ЖИВОПИСЬ, вид изобразительного искусства, художественные произведения, к-рые создаются с помощью красок, наносимых на к.-л. твёрдую поверхность. Как и др. виды искусства, Ж. выполняет идеологич. и познават. задачи, а также служит сферой создания предметных эстетич. ценностей, будучи одной из высокоразвитых форм человеческого труда. Ж. отражает и в свете тех или иных идеологич. концепций оценивает духовное содержание эпохи, её социальное развитие; в силу этого Ж. сама становится сферой обществ. борьбы. Мощно воздействуя на чувства и мысли зрителей, заставляя последних переживать действительность, изображённую художником, Ж. служит действенным средством обществ. воспитания. Мн. произв. Ж. обладают документально-информац. ценностью.
В Ж. ярко проявляются те общие свойства иск-ва, благодаря к-рым Н. Г. Чернышевский назвал его "учебником жизни". В силу наглядности образа оценка жизни художником, выраженная в произведении Ж., приобретает особую убедительность для зрителя. Создавая художеств. образы, Ж. использует цвет и рисунок, выразительность мазков, что обеспечивает гибкость её языка, позволяет ей с недоступной др. видам изобразит. иск-ва полнотой воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, объёмность предметов, их качественное своеобразие и материальную плоть, глубину изображаемого пространства, свето-воздушную среду. Сами произв. Ж. неизменяемы, создаваемые Ж. картины зрительно одномоментны; однако Ж. может передавать не только состояние абсолютной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения, изменения (благодаря особой ритмич. организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д.); в Ж. возможны развёрнутое повествование, сложный сюжет. Всё это позволяет Ж. не только непосредственно и наглядно воплощать все зримые явления реального мира (в т. ч. природу в её различных состояниях), показывать широкие картины жизни людей, но и стремиться к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов, внутр. мира человека, к выражению отвлечённых идей.
Доступные Ж. широта и полнота охвата реальной действительности сказываются и в обилии присущих ей жанров (ист., бытовой, батальный, анималистич. и др.).
По назначению, по характеру исполнения и образов различают: Ж. монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), участвующую в организации архит. пространства, создающую идейно-насыщенную среду для человека; станковую (картины), более интимную по характеру, обычно не связанную с к.-л. определ. местом; декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов); иконопись; миниатюру (иллюстрации рукописей, портреты и т. д.). К разновидностям Ж. относятся также диорама и панорама. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологич. способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись, Ж. водяными красками по штукатурке- сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, Ж. керамич. красками (связующие - легкоплавкие стёкла, флюсы, глазури - закрепляются обжигом на керамике), Ж. силикатными красками (связующее вещество - растворимое стекло) и т. п. Непосредственно с Ж. смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная Ж., изобразительно-декоративные задачи. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь, пастель, тушь.
Осн. выразит. средство Ж.- цвет - своей экспрессией, способностью вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает широкие изобразит. и декоративные возможности Ж. В произв. Ж. он образует цельную систему (колорит). Обычно применяется тот или иной ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также Ж. оттенками одного цвета (монохромная). Цветовая композиция (система расположения и взаимоотношения пятен цвета) обеспечивает определ. цветовое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь специфической для произв. Ж. частью его художеств. структуры (см. Композиция). Др. выразит. средство Ж.- рисунок (линия и светотень) - ритмически и композиционно вместе с цветом организует изображение; линия отграничивает друг от друга объёмы, является часто конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов, выявлять их мельчайшие элементы.
Условно различаются два типа живописного изображения: линейно-плоскостное и объёмно-пространственное, но между ними нет чётких границ. Для линейно-плоскостной Ж. характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразит. контурами, чёткие и ритмичные линии; в древней и отчасти в совр. Ж. встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), к-рые раскрывают зрителю определ. логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Эта Ж., с её ярко выраженными условностью и декоративностью, во мн. эпохи функционировала гл. обр. в ансамбле с архитектурой, подчиняясь глади стен и архит. членениям; более или менее плоскостный характер носили в определ. эпохи и миниатюры, иконы, а в кон. 19-20 вв.- мн. картины.
Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. таким, каким его видит человек, вызвало появление в Ж. объёмно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой Ж., освобождение Ж. от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). В Ж. такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трёхмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произв. Ж. человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путём распределения тёплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов; объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Объёмнопространственное изображение, так же как и линейно-плоскостное, может использовать выразительность линии и локального цвета, причём эффект объёмности, даже скульптурности, достигается градацией светлых и тёмных тонов, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне; в таких случаях колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. Богаче изобразит. возможности тональной Ж.(см. Гон), к-рая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (см. Валер) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы); общий тон объединяет предметы с окружающей их свето-воздушной средой и пространством; при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. В Ж. Китая, Японии, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, обусловленный своеобразным художеств. мировосприятием дальневосточного живописца, к-рый как бы включает себя в изображение, чувствует себя одним из элементов мироздания. В подобного рода Ж. возникает ощущение бесконечного, увиденного сверху пространства, с уходящими вдаль и не сходящимися в глубине параллельными линиями; светотеневая лепка отсутствует, фигуры и предметы почти лишены объёма; их положение в пространстве показывается гл. обр. соотношением тонов.
Произв. Ж. состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др.), обычно покрытой грунтом, и красочного слоя, иногда защищённого с поверхности предохранит. плёнкой лака. Изобразит. и выразит. возможности Ж., особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, к-рые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, к-рым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей; гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произв. Ж., а просвечивающий цвет основы или грунта - на колорит; иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определ. роль в колористич. построении (гл. обр. в акварели). Поверхность красочного слоя произв. Ж., т. е. его фактура, бывает глянцевитой и матовой, слитной или прерывистой, гладкой или неровной. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками;рядом положенные мазки разных цветов могут на определ. расстоянии как бы смешиваться в глазу у зрителя. Со стилем, с особенностями живописной техники и композиции картины (или иконы) и того интерьера, для к-рого она предназначена, взаимосвязаны её формат (чаще всего - прямоугольный, реже - круглый или овальный), а иногда и характер рамы, отграничивающей картину от окружающей среды и концентрирующей внимание зрителя на самом изображении. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в к-рых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отд. детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на неск. стадий, особенно чётких и последовательных в ср.-век. темперной и классической масляной Ж. (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий осн. светотеневые соотношения; подмалёвок, где лепятся объёмы; лессировки, богато насыщающие картину цветом). Но существует и Ж. более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления (особенно в произведениях, выполненныхалла прима) благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом.
История развития живописи. Ж. возникла в эпоху позднего палеолита (40 - 8 тыс. лет назад). Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Юж. Франции, Альтамира в Сев. Испании и др.), исполненные земляными красками (красными, жёлтыми и коричневыми охрами, умброй), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и просто пальцев; создавались правдивые, выразит., динамичные изображения отд. животных, а затем и охотничьих сцен. В Ж. палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, так и несложная моделировка, но композиц. начало в ней ещё слабо выражено. Более развитые, более абстрактно-обобщённые представления о мире отразились в отвле-чённо-ритмизированной Ж. неолита (росписи в Вальторте, Испания); в неолитич. изображениях, сознательно связываемых в повествовательные циклы, появляется человек.
Ж. рабовладельч. общества обладала уже развитой образной системой, богатыми технич. средствами; краски (земляные - жёлтые, красные и коричневые; минеральные - синие и голубые) наносились ровным слоем на белый грунт; появились связующие (альбумин, казеин, глютин, гуммисмолы), волосяные кисти.
В вост. деспотиях (Др. Египте и др. гос-вах), в древней Америке существовала монументальная Ж. (роспись гробниц, реже - зданий), связанная обычно с заупокойным культом и носившая развёр-нуто-повествоват. характер; гл. место занимало обобщённое и нередко схематичное изображение человека. В присущей этой Ж. строгой канонизации изображений, в особенностях композиции, соотношении фигур отражалась господствовавшая в рабовладельч. обществе жёсткая иерархия. Древняя Ж. обладала также декоративными качествами, своей плоскостностью эта Ж. подчёркивала гладь стены. Особенно высокого совершенства достигла роспись др.-егип. гробниц (картины загробной жизни, включающие бытовые и батальные сцены, анималистич. изображения) с её музыкальной ритмичностью и чёткостью композиции, изысканностью линий.
В античности Ж. по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям; происходит (особенно в Др. Греции) осознание обществ. (в т. ч. нравственно-воспитат.) значимости Ж., как и всего иск-ва в целом. Постепенно раскрываются новые, специфич. возможности Ж., дающей более широкое по тематике отображение действительности, чем скульптура, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира. Для антич. Ж., с её пластич. ясностью форм, характерны то плоскостные контурные изображения, то объёмные, а также широкое, свободное письмо, жизненноточное изображение предметов и отчасти пространства; палитра красок по мере развития Ж. расширялась и обогащалась; возникла тональная Ж., существовавшая одновременно с Ж. локальным цветом. В античности зарождаются принципы светотени, своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы. Наряду с мифологическими создавались бытовые и ист. сцены, пейзажи, портреты, натюрморты. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, стои монументально-декоративная Ж. (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Сев. Причерноморье) в результате длит. развития пришла к иллюзорному изменению архит. пространства и архит. форм. Антич. фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. В Др. Греции возникла почти не дошедшая до наст. времени станковая Ж. (на досках, реже - холсте), выполнявшаяся гл. обр. в технике энкаустики (см. Восковая живопись; реже использовались клеевые краски и темпера), к-рая позволяла выразительно лепить объёмы; нек-рое представление об антич. станковой Ж. дают фаюмские портреты.
В ср. века в Ж. Зап. Европы, Византии, Руси, Кавказа, Балкан, развивавшейся преим. в русле церк. христианской идеологии, создавались религиозно-аскетич. образы, полные духовной экспрессии. Несмотря на строгую канонизацию изображений, в средневековой Ж. находили отзвук нар. представления (напр., на Руси в иконах и фресках Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия), отдельные (часто наивные) наблюдения. Осн. виды Ж.- фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на кам. или кирпичную кладку), иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преим. яичной темперой, обусловливавшей гл. обр. плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге; исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. красками); последовательность исполнения, тип изображения, композиция, раскраска - всё это регламентировалось. Делавшиеся с тщательностью, присущей ремесленному труду, иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архит. членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церк. интерьерах единый ансамбль.
Повышенная эмоциональность и декоративность ср.-век. Ж. обусловлены экспрессией звучного, насыщенного цвета и акцентированно-ритмичной линии, выразительностью чётких контуров; формы в ср.-век. Ж. плоскостные, стилизованные, фон отвлечённый, часто золотой; встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на живописной плоскости, лишённой глубины. Значит. роль играла символика композиции и цвета (напр., в зап.-европ. Ж. голубой - цвет богоматери). В 1-м тыс. н. э. высокий подъём пережила монументальная Ж. (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Ср. Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне. В феод. эпоху в Месопотамии, Иране, Индии, Ср. Азии, Азербайджане, Турции развивалось иск-во декоративно-плоскостной миниатюры, привлекающей как тонкой красочностью, изяществом орнаментального ритма, так и яркостью отд. жизненных наблюдений. Глубокой поэтичностью, поразительной зоркостью видения людей и природы, лаконичностью оттачивавшейся веками живописной манеры, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная Ж. тушью, акварелью и гуашью на свитках из шёлка и бумаги - в Китае, Корее, Японии.
В Зап. Европе в эпоху Возрождения утверждаются принципы нового, базирующегося на антифеод. мировоззрении, жизнелюбивого гуманистич. иск-ва, вновь открывающего и пытливо познающего земной, материальный мир, проникнутого духом раннебурж. антропоцентризма; в силу этого возрастает роль Ж., вырабатывающей систему средств реалистич. изображения действительности. Отд. достижения Ж. Возрождения были предвосхищены в 14 в. итал. живописцем Джотто. Науч. изучение перспективы, оптики и анатомии, использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной Ж. способствовали широкому раскрытию заложенных в природе Ж. возможностей; в Ж. убедительно воспроизводятся объёмные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Новый расцвет пережила фреска, иногда зрительно расширяющая интерьер дворца или церкви, но важное значение приобрела и станковая картина, ещё сохранявшая, однако, декоративное единство с окружающей предметной средой
. Ощущение гармонии мироздания, увлечение свежестью отд. ярких жизненных деталей, интерес к реальной личности, духовная активность образов характерны для композиций на религ. и мифологич. темы, портретов, бытовых и ист. сцен, изображений обнажённой натуры. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая Ж. без темперы. Наряду с гладкой, детализирующей Ж. на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерл. школы) венецианская школа Ж. вырабатывает приёмы свободной, широкой, пастозной Ж. на холстах с цветными грунтами. Одновременно с Ж. локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная Ж. (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористич. возможностей Ж.). Крупнейшие живописцы Возрождения - Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель в Нидерландах, А. Дюрер, X. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии.
В 17-18 вв. процесс развития европ. Ж. усложняется. Складываются нац. школы во Франции (Ж. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Б. Тьеполо, Дж. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Му-рильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. П. Рубенс, Я. Иордане, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Происходит интенсивная борьба течений,прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы. Ж. провозглашает новые социально-гражд. идеалы, обращается к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж, интерьер, предметы обихода); углубляется психологич. проблематика, осознаётся и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. В 17 в. расширилась и чётко оформилась система жанров. В 17-18 вв. процветает монументальнодекоративная Ж. (особенно в стиле барокко), существующая в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создающая, часто с помощью иллюзио-нистич. эффектов, интенсивно действующую на человека эмоцион. среду. В то же время возросла роль станковой Ж.
Усложнение проблематики Ж., обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная Ж. барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией; строго уравновешенная Ж. классицизма с её культом чёткого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объёмносветотеневого начала над цветом, локальностью цвета; Ж. рококо с её игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшихся в к.-л. определ. стилевые рамки. Стремясь к тончайшему воспроизведению красочности мира, световоздушной среды, мн. художники совершенствовали систему тональной Ж. Всё это вызвало резкую индивидуализацию технич. приёмов преобладавшей в 17- 18 вв. многослойной масляной живописи. В то же время картины нередко выполнялись одновременно несколькими художниками, специализировавшимися по определ. изобразит. мотивам. Нарастание станковизма, усиление потребности в произв., рассчитанных на интимное созерцание, повлекли за собой развитие более камерных, тонких и лёгких техник Ж.- пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры.
В 19 в. новые нац. школы Ж. складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Расширяются связи Ж. Европы и др. частей света, где опыт европ. реалистич. Ж., отд. формальные достижения получают самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии и др. странах); европ. Ж. также испытывает влияние иск-ва неевроп. стран (гл. обр. Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отд. приёмов декоративно-ритмич. организации изобразит. плоскости. В 19 в. Ж. шире и глубже др. видов изобразит. иск-ва решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, играет активную роль в обществ. жизни, будучи часто связанной с социальными и нац.-освободит. движениями; важное значение в Ж. 19 в. приобрела острая критика социальной действительности.
В то же время на протяжении всего 19 в. в Ж. официально культивировались далёкие от жизни академич. каноны, отвлечённая идеализация образов, возникли натуралистич. тенденции, игнорировавшие специфичность, самостоят. экспрессию выразит. средств Ж. В борьбе с этими тенденциями, с рационалистичностью и отвлечённостью офиц. салонноакадемич. Ж. складывается Ж. романтизма с её эмоциональным накалом, активным интересом к драматич. событиям истории и современности, показом сильных человеческих страстей, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. Жерико, Э. Делакруа во Франции; во многом О. А. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П. Брюллов, А. А. Иванов в России). Отказываясь от классич. идеалов гармонического совершенства, приходит к более полному, конкретно-достоверному, часто повышенно-наглядному изображению жизни реалистич. Ж., основывающаяся на непосредств. наблюдении характерных явлений действительности (Г. Курбе, Ж. Ф. Милле, О. Домье, К. Коро, мастера барбизонской школы во Франции; Дж. Констебл в Англии; А. Менцель, В. Лейбль в Германии; А. Г. Венецианов, П. А. Федотов в России). Ж. демократич. реализма широко показывает быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращается к важнейшим событиям истории, создаёт яркие, психологически-углублённые образы простых людей и передовых обществ. деятелей; во мн. странах возникают школы нац. реалистич. пейзажа. Особой социальнокритич. остротой отличается тесно связанная с бурж.-демократич. этапом рус. революц. движения Ж. передвижников и близких к ним художников - В. Г. Перова, И. Н. Крамского, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, В. В. Верещагина, И. И. Левитана.
К живому воплощению окружающего мира в его естественности и непосредственности, постоянной изменчивости приходит в нач. 1870-х гг. импрессионизм (живопись К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, А. Сислея, отчасти Э. Мане и Э. Дега во Франции), преодолев господствовавшую в Ж. тех лет условность, черноту колорита, обновив технику и приёмы организации живописной поверхности, выявив красоту чистого цвета, трепетной живописности, фактурных эффектов. В 19 в. в Европе господствует станковая Ж. маслом, в декоративном отношении ещё меньше, чем прежде, связанная с предметной средой. Техника масляной Ж. приобретает во мн. случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность , многослойность; снижается прочность произв. Ж. (чему способствовало и распространение новых красок фабричного произ-ва взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления); палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие); вместо тёмных цветных грунтов, характерных для 18 в., ещё в нач. 19 в. вновь внедряются белые грунты. Как и др. виды монументального иск-ва (архитектура, скульптура), монументально-декоративная Ж., использовавшая в 19 в. почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. Лишь в кон. 19 - нач. 20 вв. делаются попытки возрождения монументальной Ж. и слияния различных видов Ж. с произв. декоративно-прикладного иск-ва и архитектурой в единый ансамбль (гл. обр. в иск-ве "модерна"); обновляются и технич. средства монументально-декоративной Ж., разрабатывается техника силикатной Ж.
В кон. 19-20 вв. во всём мире развитие Ж. становится особенно сложным и противоречивым; одновременно сосуществуют и борются реалистич. и модернистич. течения. Оплодотворённая идеалами Великой Окт. революции, вооружённая методом социалистич. реализма, интенсивно развивается Ж. в СССР и др. социалистич. странах. Возникают новые школы Ж. в странах Азии и Африки, Австралии, Лат. Америки.
Реалистич. Ж. в кон. 19-20 вв. своими демократич. тенденциями, тесной связью с жизнью следует лучшим традициям Ж. предшествующих эпох. В то же время её отличает стремление познать и показать мир во всей его противоречивости, сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, внутр. смысл жизненных явлений, не имеющих порой достаточно наглядного облика; поэтому отражение и истолкование мн. явлений реальности обретает нередко обострённо-субъективный, обобщённо-символич. характер. Ж. 20 в. наряду с чувственно-достоверным, иллюзорным, объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Уже в Ж. постимпрессионизма (П. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в Ж. "модерна" зарождаются черты, определившие особенности нек-рых течений 20 в. (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоциональ-но-психологич. сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, ут-рированность форм, декоративность). В первом течении, возникшем в 20 в.,- в фовизме - характер образа, броскость ярких цветовых контрастов отчётливо диктуются прежде всего субъективной волей художника, интенсивно переживающего действительность. Поновому осмысляется мир в иск-ве великих рус. живописцев кон. 19 - нач. 20 вв.- в социально-насыщенных, образно-заострённых картинах В. А. Серова, напряжённо-драматич. произв. М. А. Врубеля.
В 20 в. действительность осознаётся и претворяется в разных аспектах в Ж. крупнейших художников капиталистич. стран: П. Пикассо, А. Матисса, Ф. Леже, А. Марке во Франции; Д. Риверы, X. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике; Р. Гуттузо в Италии; Дж. Беллоуза, Р. Кента в США. Во мн. их картинах, настенных росписях нашло повышенно-эмоциональное выражение правдивое осмысление трагич. противоречий действительности, переходящее в обличение уродств капиталистич. строя; Ж. передовых художников пропагандирует прогрессивные политич. идеи современности, с особой широтой, эпичностью и экспрессией воссоздавая ист. и совр. события; в ней воплотились также жизнерадостнооптимистич. восприятие мира, увлечение его материальностью. С эстетич. осмыслением новой, "технической" эры связано не только отражение пафоса индустриализации жизни, не только проникновение в Ж. геометричных, "машинных" форм, к к-рым нередко сводятся формы органические, но и поиски в Ж. отвечающих мироощущению современного человека, его духовным потребностям эмоционально-образных цветовых решений, новых форм, к-рые могут быть использованы в декоративном иск-ве, архитектуре и пром-сти.
Широкое распространение в Ж., гл. обр. капиталистич. стран, с нач. 20 в. получили различные модернистич. течения (см. Модернизм), отражающие общий кризис культуры бурж. общества, в той или иной степени порывающие живую связь с реальностью; однако и в модернистич. Ж. порой находят косвенное отражение "больные" проблемы современности, безудержный дух протеста (напр., в Ж. экспрессионизма с её драматич. неистовостью, кризисными настроениями). В Ж. мн. модернистич. течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных, иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х гг. привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной Ж. (см. Абстрактное искусство), что ознаменовало распад Ж. как средства отражения и познания действительности; абстрактная Ж. вплоть до 1960-х гг. была широко распространена в иск-ве гл. обр. капиталистич. стран. С сер. 1960-х гг. в странах Зап. Европы и Америки Ж. порой становится одним из элементов "поп-арта".
В 20 в. возрастает роль монументально-декоративной Ж., как изобразительной (напр., революц.-демократич. монументальная Ж. в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, так и неизобразительной, обычно плоскостной, отвлечённо-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами совр. архитектуры. В то же время станковая Ж. по-прежнему играет гл. роль, хотя усиление декоративности элементов художеств. формы нередко делает станковую картину частью общего архитектурно-художеств. ансамбля.
В 20 в. растёт интерес к исканиям в области техники Ж. (в т. ч. восковой и темперной; для монументальной Ж. изобретаются новые краски - пироксилиновые в Мексике, силиконовые, на кремнийорганич. смолах в СССР), однако по-прежнему преобладает масляная Ж.
Многонац. советская Ж. тесно связана с коммунистич. идеологией, с принципами партийности и народности иск-ва. Опираясь на традиции реализма, сов. Ж. критически перерабатывает опыт рус. и мировой Ж., художеств. систем, сложившихся во 2-й пол. 19 - нач. 20 вв. Обогащённая новым видением мира, она представляет качественно иной этап развития Ж., к-рый определяется торжеством метода социалистич. реализма. В СССР Ж. развивается во всех союзных и автономных республиках, зарождаются новые нац. школы Ж. Сов. Ж. присущи острое ощущение реальности, чувственной, материальной плоти мира, духовная насыщенность образов, а часто и романтич. приподнятость образного строя. Стремление охватить социалистич. действительность во всей её сложности, полноте привело к использованию многообразных жанровых форм, к-рые наполняются новым содержанием. Уже с 1920-х гг. особое значение приобретает историко-революц. тема (полотнаМ. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Позднее появляются патриотич. полотна, повествующие о героич. прошлом России, показывающие ист. драму Великой Отечеств. войны 1941-45, стойкость сов. человека.
Большую роль в развитии сов. Ж. играет портрет. Одно из его направлений - типологическое - создаёт собират. образы людей из народа, участников революц. переустройства жизни (А. Е. Архипов, Г. Г. Ряжский и др.), другое продолжает традиции углублённого психологич. портрета, показывающего внутр. мир, духовный склад сов. человека (М. В. Нестеров, С. В. Малютин, П. Д. Корин и др.). Во мн. портретах на первый план выступает присущее сов. Ж. жизнеутверждающее начало (напр., в произв. П. П. Кончаловского).
Типичный уклад жизни сов. людей со всеми её многообразными проявлениями отражается в жанровой Ж., дающей поэтически яркое изображение новых людей и нового быта. Для сов. Ж. характерны большие полотна, проникнутые пафосом социалистич. строительства (С. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др.). Много места занимают картины труда, часто привлекающие своим нац. колоритом. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и авт. республик лежит в основе сложившихся в сов. Ж. нац. школ (М. Сарьян, С. А. Чуйков, У. Тансыкбаев, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А.Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко и др.), представляющих составные части единой художеств. культуры сов. социалистич. общества.
В пейзажной Ж., как и в др. жанрах, нац. художественные традиции сочетаются с поисками нового, с совр. чувством природы. Лирич. линия рус. пейзажной Ж. (В. Н. Бакшеев, Н. П. Крымов, Н. М. Ромадин и др.) дополняется развитием индустр. пейзажа с его стремительными, активными ритмами, с мотивами преображённой природы (Б. Н. Яковлев, Г. Г. Нисский). Высокого уровня достигла натюрмортная Ж. (И. И. Машков, П. П. Кончаловский).
Эволюция социальных функций Ж. сопровождается общим развитием живописной культуры. В границах единого реалистического метода сов. Ж. добивается многообразия художеств. форм, приёмов, индивидуальных стилей. Тяга к монументальным формам характеризует сов. Ж. с первых лет её существования. Широкий размах строительства, создание крупных обществ. зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально-декоративной Ж. (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. В 1960-е гг. усилилось взаимовлияние монументальной и станковой Ж., возросло стремление максимально использовать выразит. средства Ж.
Лит.: Юон К., О живописи, Л., 1937; Киплик Д. И., Техника живописи, [6 изд.], М. -Л., 1950; Каменский А., Зрителю о живописи, М., 1959; Сланский Б., Техника живописи, пер. с чеш., М., 1962; Недошивин Г. А., Беседы о живописи, 2 изд., М., 1964; Всеобщая история искусств, тт. 1 - 6, М., 1956-66; История русского искусства, тт. 1 -13, М., 1953-
1969; Виппер Б. Р., Статьи об искусстве, М., 1970; Ward J., History and method of ancient and modern painting, v. 1-4, L., 1913-21; Venturi L., Painting and painters, N. Y. -L., 1946; Fоsсa F., La peinture qu‘est-ce que c‘est?, [Porrentruy, 1947]; Соgniat R., Histoire de la peinture, P., 1956; Barron J. N., The language of painting, Cleveland - N. Y., 1967. См. также лит. при статьях Искусство. Искусства пластические.
В. В. Филатов (общие вопросы живописи, история живописи до кон. 19 в.), О. В. Мамонтова (живопись кон. 19-20 вв.), М. Л. Нейман (советская живопись).
ЖИВОРОДКИ,
лужанки (Viviparus), род пресноводных брюхоногих моллюсков подкласса переднежаберных. Отверстие раковины закрывается крышечкой, что даёт Ж. возможность переживать неблагоприятные условия. Молодь у Ж. развивается в теле матери и выходит уже вполне сформированной (отсюда назв.).
Раковина живородки обыкновенной; справа - крышечка,
Ж. широко распространены в стоячих и текучих водоёмах; в СССР встречается неск. видов: самый обычный - Ж. обыкновенная (V. viviparus), высота раковины до 3,5 см.
Смотреть больше слов в «Большой советской энциклопедии»
искусство изображать предметы на какой-либо поверхности (стены, доски, холста) красками, с ближайшей целью произвести на зрителя впечатление, подобное ... смотреть
вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. К... смотреть
ЖИВОПИСЬ, -и, ж. 1. Изобразительное искусство - создание художественныхобразов с помощью красок. Уроки живописи. Школа живописи. 2. собцр.Произведения этого искусства. Стенная ж. Станковая ж. II прил. живописный,-ая, -ое. Живописная мастерская. Живописное искусство.... смотреть
живопись ж. 1) а) Искусство изображать предметы и явления реального мира с помощью красок. б) Произведения такого искусства. 2) Манера изображения как особый жанр этого искусства.<br><br><br>... смотреть
живопись ж.1. painting живопись масляными красками — painting in oil акварельная живопись — painting in water-colours фресковая живопись — fresco бата... смотреть
живопись См. искусство... Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений.- под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари,1999. живопись искусство; малафья; суйбоку-га, хуа-няо, механографика, питтура кольта, нихонга, алла прима, жэнь-у, ямато-э, кара-э, стенопись, гохуа, витро, ёга, сфумато, изография, роспись, энкаустика, асекко, супрематизм, пленэр, ташизм, вэньжэньхуа, темпера, пастель, гризайль, секко, левкас, альфреско, парсуна, альсекко, граффито Словарь русских синонимов. живопись сущ., кол-во синонимов: 41 • алла прима (1) • альсекко (1) • альфреско (1) • асекко (1) • барботин (2) • бундзинга (2) • витро (2) • вэньжэньхуа (1) • гохуа (2) • граффито (3) • гризайль (1) • диофанорама (1) • жэнь-у (1) • изография (3) • искусство (45) • кара-э (1) • колор филд (1) • левкас (4) • механографика (2) • нихонга (1) • парсуна (6) • пастель (5) • питтура кольта (1) • пленэр (3) • порноживопись (1) • роспись (19) • секко (1) • стенопись (2) • суйбоку-га (2) • суйбокуга (2) • супрематизм (1) • сфумато (2) • ташизм (1) • темпера (3) • фитоживопись (1) • хуа-няо (1) • художество (14) • церография (1) • энкаустика (1) • ямато-э (2) • ёга (1) Словарь синонимов ASIS.В.Н. Тришин.2013. . Синонимы: алла прима, альсекко, альфреско, асекко, барботин, бундзинга, витро, вэньжэньхуа, гохуа, граффито, гризайль, диофанорама, жэнь-у, изография, искусство, кара-э, колор филд, левкас, механографика, нихонга, парсуна, пастель, питтура кольта, пленэр, роспись, секко, стенопись, суйбоку-га, суйбокуга, супрематизм, сфумато, ташизм, темпера, фитоживопись, хуа-няо, церография, энкаустика, ямато-э, ёга... смотреть
Живопись — искусство изображать предметы на какой-либо поверхности (стены, доски, холста) красками, с ближайшей целью произвести на зрителя впечатление, подобное тому, какое он получил бы от действительных предметов природы. Дальнейшая и более важная цель Ж. заключается в выражении некоторой художественной идеи или настроения совокупностью изображаемых предметов в их взаимных отношениях. Возможность воплощения идей Ж. ограничена тем условием, что изображенное на картине всегда должно иметь своим первообразом действительную природу по требованиям новейшего направления (см. Эстетика Ж.); чудовища, привидения, фантастические существа, изображенные очертаниями и красками на полотне, при нынешнем более или менее общераспространенном знании действительности производят далеко не такое впечатление на воображение, как менее определенные описания подобных же существ в поэзии. С другой стороны, подражание действительности в Ж. совсем не идет и не может идти так далеко, как того мог бы требовать натуралист. Художник изображает совокупность признаков, достаточных для сообщения его произведению сходства с природой, но даже и в портрете он не исчерпывает всех существующих в живом лице признаков, так как художественный опыт всех времен показал, что подражание природе в отношении изображения подробностей, доведенное далее известной меры, не служит к усилению сходства с природой. Кроме этого указания художественного чувства, всегда присущего художникам, и не опровергаемого такими примерами из истории искусства, какими представляются, так сказать, — фотографически законченные произведения Деннера, Ван дер Гейде, Герарда Дова и некоторых др. живописцев, и сами материальные средства Ж. ограничивают предел ее подражательности. Противоположения света и темноты в природе измеряются (см. Фотометрия) такими громадными числами, которые в чрезвычайной степени превосходят отношения между самыми светлыми и самыми темными красками, употребляемыми в Ж. В природе ярко освещенное облако может, например, в двадцать тысяч раз быть светлее некоторой затененной лесом почвы, а краски, употребляемые в Ж., отстоят одна от другой не более как на шестьдесят [Белила только в шестьдесят или семьдесят раз светлее самой темной черной масляной краски; в картинах несколько старых отношение между самым светлым и самым темным и того меньше.]. Несмотря на такие громадные численные различия между светотенью в природе и светотенью в Ж., художники все-таки изображают различные моменты освещения — от полуденного до ночного лунного — с большой степенью иллюзии. Не будучи в состоянии материально расширить пределы светотени, представляемые красками, они психически удлиняют переход от светлого к темному путем последовательных градаций тона или так называемыми полутонами. Стремясь воспроизвести впечатление от действительности, живописец собственно не подражает средствам природы, а поступает иначе, не сознавая, что он следует особенному психофизическому закону, который приводит его к желаемому им впечатлению. Кроме этих соображений, можно еще указать на единство впечатления, требуемого от каждого художественного произведения эстетическим чувством. Повинуясь этому требованию, художник, изображая главные группы предметов с достаточными подробностями, однако намеренно опускает детали всех тех частей изображаемой действительности, которые не содействуют целости впечатления. Но, тем не менее, изображенные предметы должны сохранять характер действительности: в большой исторической картине, где изображение людей занимает первое место, все-таки зритель различает на почве камни или на дальнем плане — горы, лес и тому подобное. В этом ограниченном смысле Ж. есть искусство подражательное. См. также Картина. По внутреннему содержанию Ж. имеет много подразделений: Ж. историческая, религиозная, бытовая (см. Жанр), батальная, портретная, пейзажная (см. Пейзаж), Ж. плодов, цветов и неодушевленной вообще природы (nature morte); живописцы обыкновенно специализируются по одному или немногим из этих отделов, как специализируются литераторы или ученые. Значение каждого из этих видов Ж. менялось и меняется в различные времена и у различных народов в зависимости от общей культурной их жизни, как это проведено в различных статьях Словаря, посвященных истории школ Ж. <i> Техника живописи.</i> Это слово имеет двоякое значение: во-первых, им обозначают совокупность приемов, которыми определяется эстетико-практическое знание художника, направленное к наилучшему пользованию красками и другими материальными средствами для наиболее совершенного исполнения картины в смысле подражательности, как она была определена выше. Эта техника видоизменяется в зависимости от рода материалов, избранных для Ж.: Ж. масляными красками, Ж. акварелью и т. п. требуют каждая своего рода техники. Однако художник может иметь свою индивидуальную технику, позволяющую ему достигнуть желаемого впечатления легче или иначе, чем достигает того другой, приобретший иную технику; это есть художественная техника, в высшем значении этого термина. Другой род техники Ж. излагается в целом ряде правил, доступных всякому и с исполнения которых должны начинать приступающие к занятиям Ж. Сюда должно войти первое знакомство с материалами, столь разнообразными, смотря по техническому роду Ж. В техническом отношении Ж. может быть масляная, акварельная, гуашь, пастель, темпера, фресковая, восковая (вообще и энкаустика [ см. ] в частности). Сюда надо прибавить Ж. на стекле и на фарфоре, соединенную обыкновенно с обжиганием посуды, а с нею и красок, при более или менее высокой температуре. Изучение красок, тех материалов, на поверхности которых пишутся картины, способы наложения красок и весь вспомогательный материал, нужный для живописца, — все это составляет предмет множества сочинений более или менее практического характера. Здесь вкратце описана техника акварельной Ж. в виде дополнения к статье Акварель; описание других технических родов Ж. — см. под соответственными названиями. Вообще, все технические виды Ж. могут быть разделены в оптическом отношении на матовую или блестящую. Матовый вид имеют гуашь, пастель, темпера, фреска, восковая Ж.; блестящую поверхность имеют масляные картины, покрываемые вдобавок лаком, что еще более усиливает их отблеск. С физической точки зрения представляется большая разница между матовыми и блестящими красками: в первых шкала светотени ограниченнее, чем во вторых. Оптическое расстояние между белым и черным цветными карандашами (пастель) значительно меньше, чем между белой и черной масляными красками. Свет, падающий на матовые краски, сообщает им некоторую белесоватость и отнимает у темных тонов то, что художники называют прозрачностью — свойство, по которому и в темных частях картины видны выступающие из глубины предметы. Краски с блестящей поверхностью, принимая на себя свет, отражают часть его в сторону без изменения, остальная же преобразовывается в поверхностных слоях красок и показывает их красочные свойства во всей полноте. Блестящие краски представляют однако то неудобство, что рассматривать картину можно только с некоторых определенных мест, что картина должна быть наклонена к стене для устранения отражающего света. В ряду разных технических родов Ж. — фреска, гуашь, пастель суть самые матовые. Акварель занимает по оптическим свойствам промежуточное и вообще особенное место между различными родами Ж. Краски, служащие для акварели, содержат в себе некоторое количество гумми, сахара и проч. и при употреблении натираются с водой на блюдечках или же прямо (так называемые медовые краски) берутся кистью, смоченной водой, с плиток или чашечек. Акварелью пишут на бумаге: наложенная на нее краска, по высыхании, образует слой такой тонины, что почти все краски становятся прозрачными. Свет, падающий на акварель, проходит через тонкий слой краски до бумаги и, отразившись от нее вторично, проходит через тот же слой; выходя из него, цветной свет содержит в себе значительную часть белого света, что и отзывается неблагоприятно на темных тонах, не достигающих достаточной глубины и прозрачности. Вообще же прозрачность акварельных красок дает особенно приятный и характерный вид красочным тонам, а наложение прозрачных слоев краски одного на другой дает способ составления новых тонов, трудно достижимых другими приемами. Особенность акварельных слоев, наложенных на бумагу, состоит в том, что по высыхании они становятся светлее и более матовыми; пока бумага еще влажна — красочные тона чище. Вдобавок, пределы покрытых краской частей рисунка представляются резкими, более темными, чем ограничиваемые ими плоскости; отсюда необходимость для слияния соседних тонов между собой держать бумагу рисунка постоянно влажной во время работы, посредством подкладывания под нее мокрых листов другой бумаги, быстрым обливанием ее с лицевой стороны и другими приемами. Светлые места в акварели достигаются или оставлением соответствующих частей рисунка не покрытыми краской или вымыванием в наложенном слое таких мест кистью или маленькой губкой, также вбиранием влажной еще краски наложенной пропускной бумагой. Покрывают также предварительно раствором каучука в эфире места рисунка, долженствующие остаться белыми, а по окончании акварели снимают тонкий слой резины трением пальца или замшей; в некоторых случаях выскабливают краску до белой поверхности или, наконец, накладывают светлые места непрозрачной краской, гуашью. Вообще многие акварелисты прибавляют к краскам несколько белил в известных случаях, а иные решительно соединяют чистую акварельную работу с гуашью. Трудность акварели состоит в том, что средства изменения рисунка и тонов в ней весьма ограничены: выскабливание и вымывание кистью и губкой легко могут довести до неисправимого загрязнения всей картины. Эти трудности служат причиной, что акварелью гораздо реже, чем масляными красками, пишут на сложные темы, исполнение которых не дается сразу. Переменить положение фигуры в картине, а тем более перенесение ее в другое место картины и вообще постепенное развитие и улучшение сочинения (композиции) в акварели, уже достаточно подвинутой вперед, есть дело невозможное. Но этот род живописи приносит большую пользу для эскизов каких бы то ни было картин, из-за быстроты работы, вследствие быстрого высыхания красок на бумаге. В некоторых же родах (цветы, портреты, архитектурные пейзажи) акварель может решительно соперничать с масляной живописью. Акварель исполняется обыкновенно на бумаге, хотя и сделаны попытки писать водяными красками на холсте, подготовленном для этой цели квасцами. Бумага для акварели должна быть высшего достоинства и приготовляется из хороших полотняных тряпок. Лучшей акварельной бумагой считается английская (Ватмана и Гардинга), но теперь начинают обходиться и другими сортами, приготовляемыми французскими и немецкими фабриками. Поверхности бумаги придают, при ее фабрикации, различную степень шероховатости или зернистости, например ватманская бумага бывает трех степеней зернистости. Французская крупнозернистая бумага (papier torchon) годится для акварелей лишь очень больших размеров; мелкие вещи выходят на ней грубо; бумага средней зернистости есть demi torchon. Кроме отличия по роду и величине зернистости, сорта бумаги отличаются и толщиной; английская бумага бывает обыкновенно троякого рода толщины. Бумага для акварели всегда проклеена — бумага Гардинга — меньше, чем Ватмана. Французская бумага, так называемая à la forme, рекомендуется из-за особого рода шероховатости; другой сорт французской бумаги (papier de Rome), еще лучшего зерна, имеет, однако, сине-серый цвет. Из английских сортов заслуживает большого внимания еще Кресвик, хорошо проклеенная, с приятным родом зернистости. Немецкие фабрики приготовляют довольно хорошее подражание ватманской бумаге (фабрика Schoetler). Хорошая бумага выдерживает общее смачивание и покрывание краской всей поверхности, повторенное несколько раз; неудовлетворительная — теряет скоро свое зерно и вообще портится. Большие листы бумаги, перед рисованием на них, должны быть предварительно смочены (кроме самых краев) и в таком виде натянуты и наклеены краями на доске или защемлены рамкой стиратора (см.). Из листов меньших форматов делают стопочки, так называемые блоки (см.); пишут акварелью на верхнем листке, который по окончании работы легко снимается с нижних ножичком. Краска должна ровно ложиться на хорошей бумаге; иногда для этой цели прибавляют к воде несколько бычачьей желчи. Для акварели употребляются и лаки, однако не с целью покрытия их лаком, наподобие масляных картин, но лишь для сообщения прозрачности темным местам акварели, обыкновенно лишенным этого свойства из-за белесоватости. Материальная часть акварелиста гораздо менее сложна, чем для Ж. масляными красками, и занимает гораздо меньше места. Ящик с красками имеет крышки, служащие одновременно палитрой; металлический футляр или флакон с чашечками назначается для воды, а иногда и для хранения кистей. Кисти (см.) приготовляются из волоса пушных зверей (куница, соболь), что требует большой тщательности, и потому цена им высокая, но зато акварелисту достаточно полудюжины кистей, тогда как Ж. масляными красками требует гораздо больше кистей, которые, вдобавок, гораздо скорее портятся, чем акварельные. Губка, замша, стальные скоблилки, агатовые гладилки и некоторые другие принадлежности дополняют багаж акварелиста, о чем см. ст. Художественные принадлежности. Технические сведения об акварельной Ж. см. Karl Robert, "L‘aquarelle" (1879); "Traité d‘aquarelle par Cassagne" (1875, есть русский перевод); "Die Technik der Aquarell Malerei von Fischer" (1888); " Об акварели " П. Маркова (1875); Jules Adeline "La peinture à l‘eau". Сведения о красках во всех этих сочинениях часто неосновательны: непостоянные краски не резко выделены из прочих (см. Краски для живописи). <i> Ф. Петрушевский. </i> <i> </i><br><br><br>... смотреть
Живопись вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. В художе... смотреть
• Pictores и Pictura. Искусство Ж. у греков находилось в тесной связи со скульптурой, разделяя с нею идеальное миросозерцание и очень долгое... смотреть
ЖИВОПИСЬНеважно, насколько плохо вы рисуете, до тех пор, пока вы рисуете плохо не так, как другие. Джордж Мур Художник пишет не то, что видит, а то, чт... смотреть
ЖИВОПИСЬ см.также ИСКУССТВО , ХУДОЖНИК , МУЗЕЙ Неважно, насколько плохо вы рисуете, до тех пор, пока вы рисуете плохо не так, как другие. Джордж Мур Художник пишет не то, что видит, а то, что будут видеть другие. Поль Валери Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого - еще меньше. Пабло Пикассо Картина, которую хвалят больше, чем десять процентов публики, подлежит сожжению. Джордж Бернард Шоу Во фразе: «Картины Пикассо - это мазня» - о Пикассо не сказано ничего, зато о говорящем - все. Жан Кокто Разве Рафаэль не был бы гением живописи, если бы он, на беду, родился без рук? Готхольд Лессинг Лессинг говорит: «Если Рафаэлю отрезать руки, он все же останется живописцем». Точно так же мы могли бы сказать: «Если господину** отрезать голову, он все же остался бы живописцем», - он продолжал бы писать и без головы, и никто бы не заметил, что головы у него и вовсе нет. Генрих Гейне Он полагает, что неплохо разбирается в живописи, потому что совершенно не разбирается в музыке. «Пшекруй» Каждый художник, который изображает небо зеленым, а траву голубой, должен быть подвергнут стерилизации. Адольф Гитлер То, что я слышу, не имеет значения; важно то, что я вижу, особенно когда закрываю глаза. Джоржо ди Чирико, художник-сюрреалист Когда я пишу картины, я чувствую себя сумасшедшим. Единственное различие между мною и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший. Сальвадор Дали Хороший художник способен нарисовать бегуна без ног. Карл Краус Этот художник имеет прекрасное будущее за собой. Некий французский критик Один художник разобрал свою модель на части. Станислав Ежи Лец Я ничего не имею против беспредметной живописи, лишь бы был виден субъект художника. Станислав Ежи Лец Картины покупают не потому, что они нравятся; напротив, картины нравятся, потому что их покупают. Жорж Фейдо Написать картину может последний дурак, а вот продать ее только умный сумеет. Сэмюэл Батлер Писать картины - профессия, продавать их - искусство. Анри Жоансон С определенного момента картина становится только фоном для подписи художника. Лешек Кумор Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник - это человек, который продает то, что пишет. Пабло Пикассо Если бы люди знали о живописи столько, сколько знаю я, они бы не покупали моих картин. Эдвин Ландсир Любитель - это человек, вынужденный где-то работать, чтобы иметь возможность писать картины. А профессионал - это человек, который имеет возможность писать картины, потому что у него есть работающая жена. Бен Шан Бесстыжий художник - это субъект, который, прикинувшись соблазнителем, заманивает девушку в свою мастерскую и там ее пишет. Карл Краус В картинной галерее было столько исторических личностей на конях, что можно было подумать, будто историю делают на лошадях. Эмиль Кроткий Вздыбленные лошади на картинах старых мастеров походят на кенгуру. Марк Твен Я напишу вас более похожим, чем вы есть. Макс Либерман, немецкий художник Хороший портрет не тот, что похож на модель, а тот, что не похож ни на кого другого. Жан Прево Каждый раз, когда я пишу портрет, я теряю друга. Джон Сарджент Кокошка нарисовал меня: знакомые не узнают, а незнакомые узнают. Карл Краус Оскар Кокошка (1886-1980) - австрийский художник. Пейзажист может работать спокойно - природа никогда не настаивает на сходстве. Рамон Гомес де ла Серна Легче попасть на небеса, чем написать их. Ян Цыбис Художник-примитивист - это любитель, чьи картины хорошо продаются. Энн Мозес Вы спрашиваете, милостивый государь, в каком учреждении было бы наиболее уместно поместить написанные вами картины. Могу ли я предложить вам приют для слепых? Джеймс Уистлер Современная живопись - это когда покупаешь картину, чтобы закрыть дыру в стене, и приходишь к выводу, что дыра выглядит лучше. Роберт Орбен В современном искусстве разобраться легко: что висит на стене - живопись; что можно увидеть сзади - скульптура. Автор неизветен... смотреть
вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность (стену, холст, бумагу или дерево). Для живописи как искусства изоб-ражения на плоскости характерно стремление худож-ника превратить эту плоскость в зрительное подобие пространства, окружающего изображаемые им предметы, для чего используются наиболее подходящие колористические средства. Среди других видов искусства живопись занимает ведущее место, поскольку ее образы очень наглядны и убедительны для воспринимающего их зрителя. Ей доступно воспроизведение на плоскости объема предметов, их материальной плоти, глубины изображаемого пространства, окружающей предметы световоздушной среды, впечатляющих эффектов освещения. Кроме того, живопись способна запечатлевать и раскрывать сложный мир человеческих чувств, переживаний, характеров, передавать тончайшие от-тенки настроения, неуловимые мгновения в жизни че-ловека и природы. И, наконец, живописи свойственен самый высокий полет фантазии, она способна вопло-щать в реальные произведения непреходящие, вечные, общечеловеческие идеи. Живопись появилась еще в доисторические времена. Самые древние из живописных изображений в Ев-ропе найдены в пещере Ласко во Франции. В древнем мире широко использовались фрески для украшения дворцов, усыпальниц и жилых домов. В первые века новой эры в Египте создавали портреты умерших с помощью восковых красок. В период раннего средневековья основным видом живописи стало украшение рукописей. В Византийской империи и в России сложилась традиция иконописи на деревянных досках. В Италии в конце средневековья началось интенсивное развитие фресковой живописи и живописи на досках. В эпоху Возрождения метод живописи масляными красками распространился из Нидерландов в Италию и постепенно вытеснил живопись темперой (тертыми красками). К XVI в. вместо деревянных досок почти повсеместно стали использовать холсты. Когда живо-пись стала самым популярным видом искусства, сложи-лись основные ее виды и жанры. Классический подход к живописи как способу точного воспроизведения предметов внешнего мира просуществовал, начиная с эпохи Возрождения до ХХ в., когда возникли совер-шенно другие концепции и, в частности, абстрактное искусство. В соответствии с предметным кругом изображений живопись подразделяется на жанры, из которых в ев-ропейской культуре на протяжении XVI–ХХ веков наибольшее развитие получили портрет, исторический жанр, батальный жанр, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр. В зависимости от материальной основы (несущей плоскости), на которую наносится живо-писное произведение, живопись подразделяется на две разновидности — станковую и монументальную. В станковой живописи (картине) такой основой служат холст, деревянная доска, лист картона или металла и т.п., позволяющие свободно перемещать произведения, развешивать их на стенах, экспонировать на выставках, формировать коллекции. Основой мону-ментальной живописи являются неподвижные архитектурные элементы зданий (стена, свод, опора) или спе-циальная конструкция. Этот вид живописи предназна-чен для интерьеров, фасадов, открытого городского пространства, внешней среды. Живопись обладает широким кругом выразительных средств, среди которых важнейшими являются композиция, рисунок и цвет (колорит). Кроме того, выразительность живописи достигается также характером мазка, обработкой красочной поверхности, использованием тональных градаций, теплых и холодных цветов. Основными техническими разновидностями живописи являются масляная живопись (краски на рас-тительном масле как связующем веществе), темпера (краски на основе естественных и искусственных эмульсий), клеевая живопись, восковая живопись, жи- вопись водяными красками по штукатуре сырой (фреска) и сухой (секко), эмаль, мозаика, витраж, акварель, гуашь, пастель, тушь. Особыми видами живописи являются иконопись, миниатюра, декорационная живо-пись (в театре или кино) диорама, панорама.... смотреть
(роспись глиняных досок, стенная роспись, вазопись и другие разделы прикладной Ж.). Для античной монументальной Ж. было характерно использовани... смотреть
◧ ЖИ́ВОПИСЬ, и, ж.1.Изображение чего-л. красками, вид искусства.Живопись есть такое художество, которое, чертами и красками, изображает на плоской пове... смотреть
ЖИВОПИСЬ, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Живопись - важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). Используются монохромная живопись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие различно окрашенных предметов; общий живописный тон позволяет изобразить предметы в единстве с окружающей средой, валеры образуют тончайшие градации тона; на непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естественного освещения и воздушной среды (пленэр). Выразительность живописи определяется и характером мазка, обработкой красочной поверхности (фактура). Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной перспективой, светотеневой моделировкой, использованием тональных градаций и пространственных качеств теплых и холодных цветов. Живопись может быть однослойной (алла прима) и многослойной, имеющей подмалевок и лессировки. Жанры живописи: исторический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт и др. Различаются монументально-декоративная живопись (стенные росписи, плафоны, панно), станковая живопись (картина), декорационная живопись (театральные и кинодекорации), декоративная роспись предметов обихода, иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама. Основные технические разновидности - масляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке - сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическая, силикатными, синтетическими красками, мозаика, витраж; акварель, гуашь, пастель, тушь часто также служат для исполнения живописных произведений.<br><br><br>... смотреть
ЖИВОПИСЬ - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Живопись - важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). Используются монохромная живопись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие различно окрашенных предметов; общий живописный тон позволяет изобразить предметы в единстве с окружающей средой, валеры образуют тончайшие градации тона; на непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естественного освещения и воздушной среды (пленэр).Выразительность живописи определяется и характером мазка, обработкой красочной поверхности (фактура). Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной перспективой, светотеневой моделировкой, использованием тональных градаций и пространственных качеств теплых и холодных цветов. Живопись может быть однослойной (алла прима) и многослойной, имеющей подмалевок и лессировки. Жанры живописи: исторический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт и др. Различаются монументально-декоративная живопись (стенные росписи, плафоны, панно), станковая живопись (картина), декорационная живопись (театральные и кинодекорации), декоративная роспись предметов обихода, иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама. Основные технические разновидности - масляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке - сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическая, силикатными, синтетическими красками, мозаика, витраж; акварель, гуашь, пастель, тушь часто также служат для исполнения живописных произведений.<br>... смотреть
ЖИВОПИСЬ, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Живопись - важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). Используются монохромная живопись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие различно окрашенных предметов; общий живописный тон позволяет изобразить предметы в единстве с окружающей средой, валеры образуют тончайшие градации тона; на непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естественного освещения и воздушной среды (пленэр). Выразительность живописи определяется и характером мазка, обработкой красочной поверхности (фактура). Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной перспективой, светотеневой моделировкой, использованием тональных градаций и пространственных качеств теплых и холодных цветов. Живопись может быть однослойной (алла прима) и многослойной, имеющей подмалевок и лессировки. Жанры живописи: исторический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт и др. Различаются монументально-декоративная живопись (стенные росписи, плафоны, панно), станковая живопись (картина), декорационная живопись (театральные и кинодекорации), декоративная роспись предметов обихода, иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама. Основные технические разновидности - масляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке - сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическая, силикатными, синтетическими красками, мозаика, витраж; акварель, гуашь, пастель, тушь часто также служат для исполнения живописных произведений.... смотреть
ЖИВОПИСЬ , вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Живопись - важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). Используются монохромная живопись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие различно окрашенных предметов; общий живописный тон позволяет изобразить предметы в единстве с окружающей средой, валеры образуют тончайшие градации тона; на непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естественного освещения и воздушной среды (пленэр). Выразительность живописи определяется и характером мазка, обработкой красочной поверхности (фактура). Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной перспективой, светотеневой моделировкой, использованием тональных градаций и пространственных качеств теплых и холодных цветов. Живопись может быть однослойной (алла прима) и многослойной, имеющей подмалевок и лессировки. Жанры живописи: исторический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт и др. Различаются монументально-декоративная живопись (стенные росписи, плафоны, панно), станковая живопись (картина), декорационная живопись (театральные и кинодекорации), декоративная роспись предметов обихода, иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама. Основные технические разновидности - масляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке - сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическая, силикатными, синтетическими красками, мозаика, витраж; акварель, гуашь, пастель, тушь часто также служат для исполнения живописных произведений.... смотреть
живопись сущ., ж., ??? Морфология: (нет) чего? жи́вописи, чему? жи́вописи, (вижу) что? жи́вопись, чем? жи́вописью, о чём? о жи́вописи 1. Живописью н... смотреть
— вид, изобразительного искусства, специфика к-рого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на к.-л. твердую поверхность (основа), образов действительности, получающих в зависимости от назначения произв., господствующего худож. стиля, времени и индивидуальности мастера-исполнителя определенную худож. интерпретацию. Используя цвет, рисунок, композицию, выразительность наложения мазков (фактуру), Ж. дает возможность наглядно воспроизводить колористическое богатство действительности, ее пространственность и материальность, воплотив широкие представления о жизни природы, людей и социальных процессах. Образы Ж. могут передавать плоскостность и глубинность пространства (перспектива), ставить акценты на постоянном или изменяющемся характере бытия, показывать живую стихию жизни и иллюстрировать отвлеченные идеи (аллегория, символ). Совокупность материалов Ж. (Материал искусства) и техники их использования определяется выбором красящих пигментов и связующих их веществ (масло, клей, воск и др.). Отсюда и появились такие разновидности Ж-, как масляная Ж., темпера, Ж. по штукатурке (фреска), энкаустика и т. п. Различные способы техники, худож. приемы и формы живописного повествования, исторически пополняясь и изменяясь, позволяли Ж. всегда, со времени ее появления в наскальных росписях палеолита, обладать широкими эстетическими возможностями отражения и истолкования реальности, выполнять важные общественные функции. Благодаря обилию жанров (исторический, бытовой пейзаж, портрет, натюрморт) и видов (монументально-декоративная, декорационная, станковая Ж. или картина, иконопись, панорама и диарама) Ж. находит применение в разных сферах социально-культурной жизни, способствует решению идеологических и познавательных задач, является высокоразвитой формой творчества и труда. Оказывая глубокое эмоциональное воздействие на зрителя, Ж. непосредственно участвует в формировании мировоззрения, высокой духовной культуры людей, в их эстетическом воспитании.... смотреть
- вид изобразит. иск-ва, произв. к-рого создаются с помощью красок. Изображение (фигуративное или абстрактное) наносится на основу: холст, картон, бумагу, камень, стекло и т. п. Решающая роль в Ж. принадлежит цвету как средству худож. выразительности. По характеру применяемых красочных материалов Ж. подразделяется на масляную, акварель, темперу, энкаустику, мозаику, витраж и т. п. По назначению различают Ж. станковую, монументальную, театрально-декорационную. Ж. станковая имеет назв. от станка (мольберта), на к-ром создается картина. Готовая картина вставляется в раму и существует как самостоят. произв. независимо от окружения. Эта специфика станковой Ж. (фигуративной) определяет ее возможности более глубокой психол. разработки образов, сюжета. Ж. монументальная украшает экстерьеры или интерьеры архит. сооружений, должна соотноситься с ними (содержательно, масштабно, в цветовом решении), соответствовать их функц. назначению. Фигуративная монументальная Ж. тяготеет к масштабности тем и образов, требует большой обобщенности пластич. решения, строгой логики композиц. построения, большой свободы живописного яз.; рассчитана на длительное существование. Ж. театрально-декорационная используется в т-ре, включает в себя декорации, костюмы, грим, разл. бутафорию, предполагает творческое использование технич. достижений в обл. освещения (изменения цвета, тона и т. п.); призвана глубже раскрыть идейно-эстетич. замыслы спектакля. В фигуративной Ж. в зависимости от предмета изображения существует деление на жанры: портретный, ист., батальный, бытовой, пейзажный, натюрморт, анималистич. и т. д. <p class="tab">Лит.: Виппер Б. Р. Статьи об иск-ве. М., 1970; Советы мастеров: Живопись и графика / Сост. и автор примеч. А. С. Зайцев. Л., 1979; Волков Н. Н. Цвет в живописи. М., 1984; Аксенов Ю., Левидова М. Цвет и линия. М., 1986; Беда Г. В. Живопись. М., 1986; Школа изобразит. иск-ва. М., 1986-93. Вып. 1-4.</p>... смотреть
▲ художество ↑ посредством, цветовой тон живопись - искусство, изображающее действительность красками.станковая живопись: картина - произведение живо... смотреть
-и, ж. 1.Вид изобразительного искусства, воспроизводящий предметы и явления реального мира с помощью красок.Заниматься живописью. Уроки живописи.||Хар... смотреть
(Painting; Malerei) — в анализе или самоанализе передача внутренних образов и представлений в изобразительной форме.Образы и представления могут возникать из сновидений, грез, активного воображения, видений или различных фантазий. С самого начала своей деятельности Юнг стал делать живописные и скульптурные работы, продолжая эти занятия на протяжении всей жизни. Он также побуждал к этому и своих многочисленных пациентов и интерпретировал ряд изобразительных работ в своих статьях (см., в частности, CW 9i; CW 13). В комментариях относительно психологической ценности такого рода живописи Юнг особое внимание уделял как процессу, так и результату. Картина или скульптура занимает промежуточное положение между пациентом и его проблемой. Создавая тот или иной творческий продукт, человек достигает определенной дистанции относительно своего психического состояния. Для пациента с каким-либо расстройством — невротического или психотического характера — непостижимый и неуправляемый хаос объективируется живописным путем. Изображая свою фантазию, человек встает на путь психологического освобождения, он продолжает представлять или осязать образы своих фантазий, грез или сновидений еще более полно и детально. И здесь человек не просто изображает свое видение или сон, но создает исходя из этого видения или сна. Следовательно, сознательное психическое получает возможность — счастливую — взаимодействовать с тем, что прорывается из бессознательного.... смотреть
вид изобразительного искусства, произведения которого создаются на плоскости с применением красок и цветных материалов. Система цветовых сочетаний (колорит) позволяет передавать тончайшие нюансы действительности, а в целом изобразительные средства и приемы помогают «вырваться» из рамок двухмерной плоскости стены, холста, бумаги и показать жизнь в движении, развитии. Передавая колористическое богатство окружающего мира, его пространственность, объемность и материальность, живопись использует такие изобразительные средства, как цвет, линия, светотень (закономерные градации светлого и темного), композиционные принципы и т. д. В зависимости от назначения живопись подразделяют на станковую, монументальную и декоративную. Станковая живопись не имеет прямого утилитарного назначения; декоративная живопись зависит от основных особенностей предметно-пространственной среды, от того, где ее используют (на тканях, на мебели, на посуде и т. д.); монументальная живопись по форме близка к декоративной, но имеет более самостоятельное значение, так как «стремится» выйти на широкие архитектурные плоскости; она отличается высокой степенью обобщения, весомостью идей, крупными размерами. Основные разновидности живописной техники: масляная живопись, акварель, гуашь, темпера, пастель, фреска, мозаика и др.... смотреть
1) 彩色画术 cǎisè huàshù, 写生画术 xiěshēng huàshù, 绘画 huìhuàуроки живописи - 彩色画课школа живописи - 绘画学校2) собир. (картины) 彩色画 cǎisèhuà, 色彩画 sècàihuà, 写生画 xiěs... смотреть
Живопись вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Живопись – важное ср... смотреть
один из видов изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-нибудь поверхность. Классификация живописи может быть различна. Исходя из практических целей, различают монументально-декоративную живопись, станковую, декорационную, иконопись, миниатюру и др. Выделяют также различные жанры живописи: батальный, бытовой, исторический, натюрморт, пейзаж, портрет и др. Можно выделить виды живописной техники по характеристике красочных материалов: масляная живопись, водяная живопись, темпера, восковая живопись, акварель, гуашь, тушь и др. В каждой из техник живописи сложились свои приемы. Возникновение живописи уходит корнями в эпоху позднего палеолита (наскальные рисунки). Искусство живописи складывалось на протяжении длительного времени. Долгое время она имела лишь прикладное значение (например, стенная живопись, вазопись). Как самостоятельный вид искусства живопись стала развиваться в эпоху Возрождения. Начиная с XVI - XV(( веков, определились и жанры живописи. ... смотреть
, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Главные выразительные средства живописи - композиция, рисунок, цвет (колорит). В монохромной живописи используется один (с оттенками) цветовой тон, в полихромной - система взаимосвязанных красочных тонов (смотри Гамма красочная) или неизменяемый локальный (местный) цвет. В тональной живописи применяются тончайшие градации тона (смотри Валер), на непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естественного освещения и воздействия среды (смотри Пленэр). Другие выразительные средства живопись - мазок, фактура, линейная и воздушная перспектива, светотеневая моделировка и др. Живопись может быть однослойной (алла прима) и многослойной с использованием лессировок. Основные технические разновидности живописи - масляная живопись, фреска, темпера, восковая живопись, мозаика, витраж. Для исполнения живописных произведений часто служат акварель, пастель, гуашь, тушь.... смотреть
ж.peinture f; art m picturalакварельная живопись — peinture à l'aquarelleфресковая живопись — fresque fстенная живопись — peinture muraleзаниматься жив... смотреть
Изображение на плоскости предметов материального и духовного мира. Один из основных видов изобразительного искусства. Живопись подразделяется на многочисленные виды, жанры. Живопись масляная – произведение, написанное масляными красками Живопись настенная – произведение живописи, исполненное непосредственно на специально подготовленной поверхности кладки стены, потолка или свода здания. Другое название – живопись монументальная. Живопись темперная – основная техника иконописания в России. Основой темперной краски является желток куриного яйца, разбавленный квасом. Краски в процессе работы накладываются постепенно, многослойно и в определенном порядке. С XVII в. по настоящее время завершающий слой иногда исполняется масляными красками. Икона пишется на специально обработанной доске.... смотреть
resim* * *ж1) resim (sanatı) 2) собир. resimler; resim ve tablolarвы́ставка жи́вописи — resim sergisiСинонимы: алла прима, альсекко, альфреско, асекко... смотреть
ж.pintura fнаскальная живопись — pintura rupestreакварельная живопись — pintura a la aguadaфресковая живопись — pintura al frescoпастельная живопись — ... смотреть
сущ. жен. рода, только ед. ч.иск.1. изобразительное искусство - создание художественных образов красками2. собир. произведения этого искусстваживопис ... смотреть
1) Орфографическая запись слова: живопись2) Ударение в слове: ж`ивопись3) Деление слова на слоги (перенос слова): живопись4) Фонетическая транскрипция ... смотреть
1) (как занятие, действие, школа) малювання, малярство, живопись (р. -си) [Цим літом щиро взявся до малювання; велику картину малює. Вивчусь малярства, змалюю ту красу, що в небі (Неч.-Лев.). Кинути живопись і естетику я й не можу й не хочу, бо це моє покликання (Крим.)]. Заниматься живописью - малярувати. Заработать -сью - замалювати; 2) (произведение, картина, картины) малювання. [Пасмом простягався промінь по церкві, виблискуючи на позлотистому іконостасі, на потемнілому малюванні (Грінч.). Чудове малювання ожило на полотні. Послав гінця до богомаза, щоб малювання накупить (Котл.). Гарним малюванням стіни обвішані (Куліш). Ой ти, дівчино, моє малювання].... смотреть
жи́вопись, жи́вописи, жи́вописи, жи́вописей, жи́вописи, жи́вописям, жи́вопись, жи́вописи, жи́вописью, жи́вописями, жи́вописи, жи́вописях (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») . Синонимы: алла прима, альсекко, альфреско, асекко, барботин, бундзинга, витро, вэньжэньхуа, гохуа, граффито, гризайль, диофанорама, жэнь-у, изография, искусство, кара-э, колор филд, левкас, механографика, нихонга, парсуна, пастель, питтура кольта, пленэр, роспись, секко, стенопись, суйбоку-га, суйбокуга, супрематизм, сфумато, ташизм, темпера, фитоживопись, хуа-няо, церография, энкаустика, ямато-э, ёга... смотреть
жMalerei fпроизведение живописи — Gemälde nСинонимы: алла прима, альсекко, альфреско, асекко, барботин, бундзинга, витро, вэньжэньхуа, гохуа, граффито... смотреть
painting* * *жи́вопись ж.:стенна́я жи́вопись — mural [wall] painting; muralsСинонимы: алла прима, альсекко, альфреско, асекко, барботин, бундзинга, ... смотреть
(3 ж), Р., Д., Пр. жи/вописиСинонимы: алла прима, альсекко, альфреско, асекко, барботин, бундзинга, витро, вэньжэньхуа, гохуа, граффито, гризайль, дио... смотреть
живописьצִיוּר ז'* * *צביעהציורСинонимы: алла прима, альсекко, альфреско, асекко, барботин, бундзинга, витро, вэньжэньхуа, гохуа, граффито, гризайль, ... смотреть
festészet* * *жfestészetСинонимы: алла прима, альсекко, альфреско, асекко, барботин, бундзинга, витро, вэньжэньхуа, гохуа, граффито, гризайль, диофано... смотреть
ж. pittura станковая живопись — pittura di cavalletto школа живописи — scuola di pittura; scuola pittorica перен. Итальяно-русский словарь.2003. Синонимы: алла прима, альсекко, альфреско, асекко, барботин, бундзинга, витро, вэньжэньхуа, гохуа, граффито, гризайль, диофанорама, жэнь-у, изография, искусство, кара-э, колор филд, левкас, механографика, нихонга, парсуна, пастель, питтура кольта, пленэр, роспись, секко, стенопись, суйбоку-га, суйбокуга, супрематизм, сфумато, ташизм, темпера, фитоживопись, хуа-няо, церография, энкаустика, ямато-э, ёга... смотреть
жpintura fСинонимы: алла прима, альсекко, альфреско, асекко, барботин, бундзинга, витро, вэньжэньхуа, гохуа, граффито, гризайль, диофанорама, жэнь-у, ... смотреть
живопись ж Malerei f c произведение живописи Gemälde n 1dСинонимы: алла прима, альсекко, альфреско, асекко, барботин, бундзинга, витро, вэньжэньхуа, г... смотреть
ж'ивопись, -иСинонимы: алла прима, альсекко, альфреско, асекко, барботин, бундзинга, витро, вэньжэньхуа, гохуа, граффито, гризайль, диофанорама, жэнь-... смотреть
painting– стенная живописьСинонимы: алла прима, альсекко, альфреско, асекко, барботин, бундзинга, витро, вэньжэньхуа, гохуа, граффито, гризайль, диофан... смотреть
живописьСинонимы: алла прима, альсекко, альфреско, асекко, барботин, бундзинга, витро, вэньжэньхуа, гохуа, граффито, гризайль, диофанорама, жэнь-у, из... смотреть
ж. peinture f; art m pictural акварельная живопись — peinture à l'aquarelle фресковая живопись — fresque f стенная живопись — peinture murale занимать... смотреть
живопись сущ.жен.неод. (3) ед.им. В загоне живопись, а инструмент в пыли.МС 2. базар, живопись, купаются, скверные испарения.Пут9. (живопись: святой... смотреть
корень - ЖИВОПИСЬ; нулевое окончание;Основа слова: ЖИВОПИСЬВычисленный способ образования слова: Бессуфиксальный или другой∩ - ЖИВОПИСЬ; ⏰Слово Живопис... смотреть
живопись искусство, малафья, суйбоку-га, хуа-няо, механографика, питтура кольта, нихонга, алла прима, жэнь-у, ямато-э, кара-э, стенопись, гохуа, витро, ёга, сфумато, изография, роспись, энкаустика, асекко, супрематизм, пленэр, ташизм, вэньжэньхуа, темпера, пастель, гризайль, секко, левкас, альфреско, парсуна, альсекко, граффито<br><br><br>... смотреть
Rzeczownik живопись f malarstwo n obrazy n
ЖИВОПИСЬ живописи, мн. нет, ж. (книжн.). Искусство изображать предметы красками. Брать уроки живописи. || собир. Произведения этого искусства. Живопись на стенах потрескалась. Голландская, итальянская живопись. || Манера изображения, как особый жанр этого искусства. Батальная живопись.<br><br><br>... смотреть
живопись, ж′ивопись, -и, ж.1. Изобразительное искусство создание художественных образов с помощью красок. Уроки живописи. Школа живописи.2. собир. Прои... смотреть
ЖИВОПИСЬ, -и, ж. 1. Изобразительное искусство — создание художественных образов с помощью красок. Уроки живописи. Школа живописи. 2. собцр. Произведения этого искусства. Стенная ж. Станковая ж. || прилагательное живописный, -ая, -ое. Живописная мастерская. Живописное искусство.... смотреть
• kresba• malba• malování• malířství• natírání• nátěr• obraz• vyobrazení
ж. pittura f - декоративная живопись- монументальная живопись
Ударение в слове: ж`ивописьУдарение падает на букву: иБезударные гласные в слове: ж`ивопись
1) (вид искусства) ressamlıq2) (картины) resimler, boyalı resimlerвыставка современной живописи — zemaneviy resimler sergisi
живописьж ἡ ζωγραφική: масляная ~ή ἐλαιογραφία· акварельная ~ ἡ ἀκουα-ρέλλα, ἡ ὑδατογραφία· фресковая ~ ἡ νωπογραφία· стенная ~ ἡ τοιχογραφία· пейзажная ~ ἡ τοπιογραφία.... смотреть
1. lõuendid2. maal3. maalikunst4. maaling
живопись = ж. 1. painting; 2. собир. (картины) painting(s), pictures pl. ; выставка живописи exhibition of painting(s); стенная живопись murals.
живопись ж η ζωγραφική ~ маслом (или масляными красками) η ελαιογραφία акварельная ~ η ακουαρέλα, η υδατογραφία фресковая (или стенная) ~ η τοιχογρα φία... смотреть
1. (искусство) живопись кескіндеме;- уроки живописи кескіндеме сабақтары;2. собир. (картины) суреттер;- стенная живопись қабырғаға салынған суреттер
ж 1.рәсем сәнгате; уроки живописи рәсем сәнгате дәресләре 2.җый.рәсемнәр, картиналар. рәсем сәнгате; выставка живописи рәсем сәнгате күргәзмәсе
жи'вопись, жи'вописи, жи'вописи, жи'вописей, жи'вописи, жи'вописям, жи'вопись, жи'вописи, жи'вописью, жи'вописями, жи'вописи, жи'вописях
ж. 1. живопись (боёк менен сүрөт тартуу искусствосу); уроки живописи живопись сабактары; 2. собир. боёк менен тартылган сүрөттөр.
Жи́вописьuchoraji ед., usawirisho ед.
1) (вид искусства) рессамлыкъ 2) (картины) ресимлер, боялы ресимлер выставка современной живописи земаневий ресимлер сергиси
сосредоточьтесь на вашей основной деятельности, не тратьте время зря, означает также, что у вас плохие друзья.
فقط مفرد : نقاشي ؛ تصاوير
fmaalaustaide; (картина) taidemaalaus
Начальная форма - Живопись, винительный падеж, единственное число, женский род, неодушевленное
сущ.жен.живопись (тӗслӗ сйрйпа укерес унер); произведения живописи живопись хайлавӗсем
1. måleri
{N} յւղանկարչւթյւն նկարչւթյւն портретная живопись фресковая живопись
в соч. - живопись темперой - настенная живопись - фресковая живопись
Своп Пво Осип Иов Живопись Живо Вис Вип Сип Ипс Опись Ось Пиво Пос
Это слово образовано по методу кальки с греческого zographia.
Ж мн. нет 1. naqqaşlıq, rəssamlıq; 2. собир. rəsm, şəkil.
glezniecība, gleznošana; gleznojumi, gleznojums, gleznas
Живопись- pictura; ars pingendi;
Malerei жив.
Уран зураг, будаг, будгийн ажил
Schilderkunst
Malerei
живопись ж`ивопись, -и
живопись см. искусство
жен. жывапіс, муж.
живопись рассомӣ, наққошӣ
живописьСм. искусство...
сурет, бейнелеу өнері
ж. Malerei f.
malarstwo;
кескіндеме
кескіндеме
живопись.
сыршырай
живопись
Жывапіс
Måleri
art