СТЕННЫЕ РОСПИСИ

СТЕННЫЕ РОСПИСИ, картины и орнаменты, исполненные красками непосредственно на оштукатуренных стенах, потолках или на холсте, бумаге и др. материалах, закреплённых на различных поверхностях архит. сооружений. С. р., к-рые выполняются преим. средствами фрески, клеевой живописи, темперы, восковой живописи, масляной живописи, являются областью монументального искусства (иногда к С. р. условно относят мозаику). Нередко С. р. не включают фигуративных изображений и носят чисто орнаментальный характер, что особенно типично для нар. иск-ва (см. Роспись декоративная).

К древнейшим образцам С. р. относятся пещерные изображения, появившиеся ещё в эпоху позднего палеолита, и наскальные изображения. Плоскостные росписи зданий, включающие культовые, батальные и жанровые сцены, были распространены в Др. Египте (особенно в 3- 1-м тыс. до н. э ). Ко 2-му тыс. до н. э относятся древнейшие С. р. в Китае, к 1-му тыс. дон. э.- в Урарту.

"Охота фараона" Фрагмент росписи из гробницы в Фивах. Клеевая живопись.

Конец 15 в. до н. э Британский музей. Лондон

Ко 2 му тыс. до н. э. восходят С. р. Эгейского мира, отличающиеся динамикой композиц. решений. Мастерами Др. Греции создавались настенные картины, отмеченные тяготением к пространств, убедительности изображений, получившим развитие в С. р. Др. Рима. Если в 7-8 вв. среднеазиат. здания (храмы и дворцы в Варахше, Пенджикенте и др. центрах) украшались С. р. с фигурными изобра жениямн, то в мусульм. ср.-век. иск-ве Cp. Азии, Ирана и Переднего Востока получили распространение чисто орнаментальные росписи. Богатейшие С. р. пещерных сооружений характерны для ср.-век. Китая (Дуньхуан) и Индии (Adжанта).

Рафаэль и ученики. Фрагмент фрески в Лоджиях Ватикана в Риме. 1519

В ср.-век. Европе С. р., проникнутые высокой одухотворённостью и расположенные в строго определ. иерархия, порядке, стали одним из важнейших видов живописи в Византии, Грузии, на Балканах, в Др. Руси.

Д ж. Б. T ь е п о л о. "Пир Антония и Клеопатры" Фреска в Палаццо Лабиа в Венеции. Около 1750.

К ранним примерам др. рус. С. р принадлежат росписи церквей в Киеве, Новгороде, Владимире (11 -12 вв.); нового подъема иск-во др. рус. С. р. достигло в 14-16 вв. в творчестве Феофана Грека, Андрея Рублева и Дионисия. В рус. иск-ве 17 в. техника С. р. особенно интенсивно развивается в приволжских городах (Ярославль, Кострома и др.) и в Москве. В Зап. Европе остроэкспрессивные, нередко напряжённо драматич. С. р. характерны для построек романского стиля, в готических зданиях Зап. и Центр. Европы, почти лишенных сплошных гладких стен, они были вытеснены витражами.

Новый этап в эволюции С. р. наступил в эпоху Возрождения в Италии, где художники (Джотто, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджелр и др.) достигли в своих С. р. глубокой реалистичности изображений, нередко насыщенных гражд. пафосом. Ренессансным С. р. свойственны тенденции к иллюзорному расширению реального пространства, в связи с чем в них постоянно встречаются имитации архит. мотивов и скульптуры. Тяготение к иллюзорному прорыву плоскости стены усилилось в С. р. барокко, приобретающих преим. декоративный характер В 17-18 вв. С. р. нередко вытеснялись гобеленами, зеркалами, обоями, а живопись использовалась гл. обр. для украшения потолков (см. Плафон). BCp. классицизма 18 - нач. 19 вв. преобладали изображения скульптуры (в технике гризайли), архит. форм, пейзажа. Мастера 19 в., возрождавшие те-матич. С. р., иногда обращались к наследию раннего итал. Возрождения (напр., нем. назарейцы), нередко впадая в эклектизм, свойственный большинству С. р. этого периода. Обостренный интерес к С. р. испытывали живописцы, близкие к стилю "модерн" и нац -романтич. направлениям (П. Пюви де Шаванн, M. Дени во Франции, Ф. Ходлер в Швейцарии, Э. Мунк в Норвегии, В. M Васнецов, M. А Врубель, M. В Нестеров в России), как правило, избегавшие "прорывов" картинной плоскости и тяготевшие к подчёркнуто ритмизованным колористич. и композиц. решениям. В совр. иск-ве капиталистич. стран в настенную живопись интенсивно проникают черты формалистич. стилизации, родственной абстрактному искусству или сюрреализму (M. Шагал во Франции, С. Спенсер в Великобритании, P. Тамайо в Мексике). Вместе с тем особая масштабность и эмоциональная доходчивость языка С. р. привлекают к ней мастеров, стремящихся найти публицистически острое художеств, выражение для прогрессивно-демократич. идей (Д. Ривера, X К. Ороско, Д. А Сикейрос в Мексике, X. Эрни в Швейцарии, А. Рефрежье в США). Необычайно обогащается в 20 в. техника С. р. (напр., мекс. "муралисты" применяют для них новые пироксилиновые краски).

В. M. Васнецов Панно "Каменный век" (фрагмент). 1883-85 Исторический музей Москва

Ч Ахмаров. "Фархад и Ширин". Фрагмент росписи театра оперы ч балета им. Навои в Ташкенте. 1944-47.

В СССР развитию иск ва С. р. способствуют широкий размах строительства, создание величеств, обществ, зданий и мемориальных ансамблей, интерес художников к обществ.-воспитат. аспектам проблемы синтеза искусств. В 1920-40-е гг. в области настенной живописи успешно выступили Ч. Ахмаров, Л. А. Бруни, А А. Дейнека, П. Д Корин, E. E. Лансере, В. А. Фаворский Среди мастеров, выдвинувшихся в 1950-196Oe гг ,- А. В. Васнецов, H. Ю. Игнатов, Б. П. Милюков, Б. А. Тальберг и др. Иск-во С. р. успешно развивается также в ГДР (В. Вомака), Венгрии (Э. Домановский) и др. странах социализма.

Илл. см. также на вклейках - к стр. 480-481 и табл. XXXVI, XXXVII

Лит.: Ш м и д T , Техника античной фрески и энкаустики, пер. с нем , M , 1934; Ж а д о в а Л. А, Монументальная живопись Мексики, M., 1965, Вое и нова И H., Художники-монументалисты, M., [1969]; Данилова И. E., Итальянская монументальная живопись, M , 1970; Л азарев В H., Древнерусские мозаики и фрески XI -XV вв., M., 1973, Лебедева В., Советское монументальное искусство шестидесятых годов, M , 1973, Philippot P , Die Wandmalerei, W - Munch., [1972]. H В. Воронов.