ХУДОЖЕСТВЕННОЕ

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ в СССР, система подготовки мастеров изобразит., декоративно-прикладного и пром. иск-ва, архитекторов-художников, искусствоведов, художников-педагогов. На Руси первоначально существовало в форме индивидуальной подготовки иконописцев, мастеров монументальной живописи и резчиков непосредственно в мастерских. В 17 в. центром иконописного и резного мастерства стала Оружейная палата в Москве. В 18 в. положит, роль в развитии X. о. в России сыграла созданная Петром I в 1711 Рисовальная школа при Петерб. типографии. В школе не только копировали образцы, но и рисовали с живой натуры. Крупной художеств, школой в 1-й пол. 18 в. стала т. н. живописная команда "Канцелярии от строений". В ней работали и учились мн. известные рус. мастера живописи - И. Я. Вишняков, А. П. Антропов и др. В сер. 18 в. возникла Рисовальная палата при Академии наук, а также классы художеств при разночинном отделении гимназии Моск. ун-та.

Крупнейшим центром X. о. в России стала осн. в 1757 в 1/етербурге Академия художеств (см. Академии художественные), сыгравшая в 18 - 1-й пол. 19 вв. прогрессивную роль в развитии рус. иск-ва. В ней учились представители мн. народов России. В нач. 70-х гг. 18 в. окончательно сложилась академич. пед. система, которая строилась на изучении образцов античного иск-ва. На всех стадиях обучения гл. роль отводилась рисунку. Одним из основателей рус. художеств, педагогики был живописец А. П. Лосенко, утвердивший в преподавании строгую программность и разработавший методику преподавания рисунка. При академии существовало Воспитательное уч-ще. В 18 в. в академии изучался в основном историч. жанр; в 19 в. в ней стали развиваться портретные пейзажные жанры. В сер. 19 в. в Академии художеств назрел конфликт между реакц. руководством, насаждавшим рутинный академизм, и передовыми художниками, стремившимися к реализму и демократической идейности. Благодаря деятельности ряда крупных педагогов-реалистов академия сохраняла своё значение как школа высокого проф. мастерства. В 19 в. в ней получили образование художники-реалисты А. А. Иванов, К. П. Брюллов, О. А. Кипренский, П. А. Федотов, а также ставшие активными участниками передвижных выставок (см. Передвижники) -Н. Н. Те, В. М. Васнецов, И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, В. А. Серов, В. И. Суриков, И. И. Шишкин и др. Помимо живописцев и графиков, в академии получили подготовку выдающиеся мастера пластики - М. М. Антокольский, Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловский, И. П. Мартос, С. С. Пименов, И. П. Прокофьев, Ф. Ф. Щедрин и др.; зодчие В. И. Баженов, А. Д. Захаров, И. Е. Старов, А. В. Щусев и др. В 1893 проведена реформа академии, в результате к-рой уч. программа приблизилась к жизни, к преподаванию были привлечены крупнейшие художники-передвижники, в т. ч. Репин.

В 19 в. в России появились ср. художеств, школы. В 1809 открылась школа в Арзамасе. Её основатель воспитанник Академии художеств А. В. Ступин построил систему обучения на академич. принципах. За 40 лет существования школы в ней получили X. о. св. 150 молодых художников. Крупную роль в X. о. сыграла школа, созданная в 20-е гг. 19 в. А. Г. Венециановым в дер. Сафон-ково Тверской губ. В 1832 в Москве открылась рус. художеств, школа - Художеств, класс (в 1843 преобразован в Уч-ще живописи и ваяния, в 1865, после открытия при нём архит. отделения, -в Уч-ще живописи, ваяния и зодчества). Среди учеников моек, школы были выходцы из народа (часто из крепостных). В 19 в. из его стен вышли художники: А. К. Саврасов, Н. В. Неврев, В. В. Пу-кирёв, В. Г. Перов, Н. А. Касаткин, И. И. Левитан, К. А. и С. А. Коровины, М. В. Нестеров, С. В. Малютин и др. В разное время в уч-ще преподавали Саврасов, И. М. Прянишников, А. М. Васнецов и др. В нач. 20 в. в уч-ще получили образование художники К. Ф. Юон, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, А. М. Герасимов и др. С 1839 при Обществе поощрения художеств в Петербурге открылась рисовальная школа. Ряд её воспитанников (В. В. Верещагин, Репин и др.) продолжал обучение в Академии художеств. Во 2-й пол. 19 - нач. 20 вв. открылись художественные школы в Киеве и Казани, художеств.-пром. школа в Екатеринбурге, рисовально-технич. классы в Пскове, художеств, уч-ща в Одессе, Пензе, Тбилиси и др.

В 19 в. получила развитие подготовка мастеров декоративно-прикладного иск-ва. В 1825 в Москве С. Г. Строганов основал "Школу рисования в отношении к искусствам и ремёслам" (ныне Московское высшее художественно-промышленное училище), где готовились специалисты декоративной живописи, резьбы по дереву, обработки металлов и т. д. Уч-ще объявляло конкурсы, устраивало выставки, активно внедряло новые образцы в пром-сть. Близким по профилю к школе Строганова было Уч-ще технич. рисования, осн. А. Л. Штиглицем в Петербурге в 1876 (ныне Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной).

После Окт. социалистич. революции 1917 во всех союзных республиках созданы художеств, вузы, уч-ща и школы. В основу развития сов. иск-ва и X. о. положен метод социалистич. реализма. Обучение рассматривается как единый процесс идейного воспитания, формирования образного мышления и овладения проф. реалистич. мастерством путём глубокого изучения натуры.

Учащиеся, окончившие 4 класса обще-образоват. школы и проявившие способности к изобразит, иск-ву, принимаются в детские художеств, школы (в 1977 -ок. 680). Продолжая учиться в общеоб-разоват. школе, дети получают здесь в продолжение 4 лет общее эстетич. воспитание и начальное X. о. Занятия в этих школах ведутся 2-3 раза в неделю. Среднее художеств, и общее образование на базе 4 классов общеобразоват. школы дают средние художеств, школы (в 1977 их было 7) при крупнейших художеств, вузах. Специалистов со средним X. о. (художников-исполнителей, мастеров по различным художеств, специальностям, учителей рисования) готовят художеств, уч-ща (51 в 1977): Московское памяти 1905 года, Ленинградское им. В. А. Серова, Пензенское, Казанское, Ярославское, Ростовское, Одесское, Тбилисское, Ташкентское, Алма-Атинское, Таджикское (Душанбе), Туркменское (Ашхабад), Якутское и др. художеств.-пром. (6) уч-ща, уч-ща (техникумы) декоративно-прикладного иск-ва (9), в т. ч. художеств.-пром. уч-ща: Московское им. М. И. Калинина, Абрамцевское и Загорское (Моск. обл.), Красносельское (Костромская обл.); Киевский художеств.-пром. техникум, Каунасский техникум прикладного иск-ва и др. В 66 художеств, средних спец. уч. заведениях в 1977 обучалось 15 тыс. чел. В художественных средних специальных учебных заведениях представлены след, специальности: скульптура, художеств, роспись, театрально-декорац. иск-во, преподавание черчения и рисования, художеств, ткачество, художеств, оформление, художеств, обработка металла, дерева, кости, камня, стекла, художеств, керамика, пром. эстетика и др. Срок обучения 4 года. Высококвалифицированных рабочих архитектурно-отделочного профиля и мастеров декоративного иск-ва выпускают художеств, проф.-технич. уч-ща (см. Профессионально-техническое образование) и проф.-технич. художественные школы - Федоскинская, Мстёрская и др. (с 2-4-летним сроком обучения).

Художников высшей квалификации готовят художественные высшие учебные заведения (академии, ин-ты, высшие художеств.-пром. училища; в 1977 - 14), а также в архит., театр.-художеств., театр., полиграсрич., текст, и технологич. ин-тах, во Всесоюзном ин-те кинематографии, нек-рых ин-тах искусств (см. Искусств институты) - Азербайджанском им. М. А. Алиева, Уфимском и др. (см. Архитектурное образование, Искусствоведческое образование, Театральные учебные заведения^ Полиграфические институты, Лёгкой и текстильной промышленности институты, Кинематографии институт). Художеств, вузы и художеств, ф-ты др. вузов принимают окончивших художеств, средние спец. уч. заведения и художеств, средние общеобразоват. школы, готовят художников-живописцев, мастеров декоративно-прикладного и пром. иск-ва, графиков, художников театра и кино, скульпторов, художников-архитекторов, искусствоведов, преподавателей. Срок обучения 5-6 лет. Учителей рисования для средних общеобразоват. школ готовят на художеств.-графич. ф-тах пед. ин-тов (в 1977 - 27). Обучение спец. дисциплинам ведётся под руководством профессоров - художников соответств. профиля. Крупнейшие сов. художники отдали и отдают много творч. сил воспитанию и образованию молодёжи в художеств, уч. заведениях. Это М. К. Аникушин, И. И. Бродский, А. М. Герасимов, С. В. Герасимов, И. Э. Грабарь, А. М. Грицай, У. М. Джапаридзе, Т. Э. Залькалн, Э. Ф. Калнынь, Е. А. Кибрик, Г. М. Коржев, И. М. Кузминскис, М. Г. Манизер, Е. Е. Моисеенко, Д. С. Моор, Д. К. Мо-чальский, А. А. Мыльников, Ю. М. Непринцев, Я. И. Николадзе, Э. К. Окас, В. М. Орешников, В. Б. Пинчук, Т. Т. Салахов, В. А. Серов, Н. В. Томский и др. Выпускники художеств, вузов получают звание художника соответств. специальности и, кроме того, право преподавания художественных дисциплин в средних художеств, уч. заведениях и общеобразоват. школе. Науч. кадры в области изобразит., декоративного и прикладного иск-ва, архитектуры, пром. эстетики готовятся в аспирантуре Ин-та живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (Ленинград), Моск. художеств, ин-та им. В. И. Сурикова, Тбилисской академии художеств, Моск. архит. ин-та, Ленингр. и Моск. высших художеств.-пром. уч-щ, Ленингр. ин-та театра, музыки и кинематографии, в н.-и. ин-тах Мин-ва культуры СССР и др. В развитии X. о. большую роль играет Академия художеств СССР.

Лит.: Сборник материалов для истории имп. С.-Петербургской Академии художеств за сто лет её существования, ч. 1-3, СПБ, 1864 - 66; Савинов А. Н., Академия художеств. [К 190-летию со дня основания. 1757-1947], М.-Л., 1948; Дмитриева Н. А., Московское Училище живописи, ваяния и зодчества, М., 1951; Вопросы художественного образования. Доклады, прения и постановления, М., 1957 (Академия художеств СССР. 8 сессия. 26-31 марта 1957); Зотов А. И., Академия художеств СССР. Краткий очерк, М., I960; Вопросы художественного образования. Тематические сб. научных трудов, [отв. редактор И. А. Бартенев], в. 1 - 20, Л., 1971-1977.

О. В. Заславская, А. Л. Каганович.




Смотреть больше слов в «Большой советской энциклопедии»

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ →← ХУДОЖЕСТВЕННАЯ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Смотреть что такое ХУДОЖЕСТВЕННОЕ в других словарях:

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ

корень - ХУДОЖ; суффикс - ЕСТВ; суффикс - ЕНН; окончание - ОЕ; Основа слова: ХУДОЖЕСТВЕННВычисленный способ образования слова: Суффиксальный∩ - ХУДОЖ; ... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ

• umělecké• umělecký

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВИДЕНИЕ

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВИДЕНИЕ — способ интерпретации искусством картины мира, типа культуры, менталитета. Каждая историческая эпоха демонстрирует свой тип... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВООБРАЖЕНИЕ

способность, а также сам процесс создания художественных образов на основе творческой переработки сознанием ощущений, восприятий, представлений, чувств... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ

формирование мировоззрения ребенка средствами искусства. Х. В. приобщает ребенка к различным проявлениям искусства как через восприятие и осмысление художественной культуры, так и через собственную творческую деятельность.... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ

целенаправленный процесс формирования способности воспринимать, чувствовать, любить, оценивать искусство, наслаждаться им и создавать художественные ценности, развитие способностей и дарований в различных областях искусства.... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ

формирование мировосприятия ребенка средствами иск-ва (всех его видов и жанров). Может быть стихийным и педагогически направленным В X в входит приобщение ребенка к разл проявлениям иск-ва через их восприятие и собств. творческую деятельность Разл виды иск-в входят в жизнь ребенка как часть окружающей его действительности с первых лет жизни, влияют на воспитание его чувств, вкусов и отношение к самой жизни Подрастая, ребенок входит в этот мир осознаннее, учась отбирать то, что наиб. близко его характеру Включенное в образоват. процесс X в устанавливает связь развивающейся личности с разл сторонами худож. культуры, делает возможным ее осмысление Другая сторона X в собств. художественное творчество ребенка X в делает человека наследником культуры предков, но уже на совр. уровне отношений к природе, человеку, обществу X в развивает зрение, слух, пространственные, цветовые, конструктивно-композиц способности В перспективе это необходимо для любой профессии Особые качества каждого вида иск-ва (музыки, живописи, архитектуры, скульптуры и т.д. ). определяют специфику приобщения детей разного возраста к их восприятию, а также освоению навыков практич. деятельности Задача X в ребенка в уч. процессе решается с помощью взрослого посредника, способного организовать и (учитывая возрастные и психол особенности). руководить контактом ребенка с миром прекрасного Воспитат. функции иск-ва осознавались еще в древности Так, уже иск-во цивилизаций Древнего Востока и античности выступало как сильнейшее средство общественного, религ, эстетич. воздействия, оказывало влияние на формирование мировоззрения человека Формирование принципов и методов целенаправленного X в подрастающего поколения связано, с одной стороны, с процессами определения и осознания родовой, видовой, жанровой и социальной дифференциации иск-в, а также с утверждением места художника в обществе, с другой с определением общих принципов популяризации худож. знаний Одним из ранних опытов в этом направлении стало многотомное сочинение итал архитектора и художника 16 в Дж Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения» (1550, рус пер, т 1—4, 1956—70), увлекательный рассказ о сложных явлениях духовной культуры В 18 в в трудах Ф Шиллера было определено отличие строго науч. познания от науч. -художественного, суть к-рого в создании условий, благоприятствующих познанию или формированию установки на восприятие объекта познания и эстетич. переживания Тогда же, в связи с появлением жанра лит популяризации науч. знаний, нем философом и писателем И Г Гаманом была поставлена проблема соответствия методов изложения знаний о науке и культуре психол особенностям юных читателей Построенное на науч. исследовании популярное повествование стало в 20 в самым распространенным методом массового X в (начиная с подросткового возраста) в преподавании иск-ва в школе, в науч. -популярной лит-ре, кинематографе, на телевидении, в музейной работе и др. В России попытки систематич. X в уч-ся общеобразоват. школ предпринимались с 20-х гг 19 в, гл. обр. в лицеях и гимназиях Во 2-й пол 19 в к X в учащихся стали обращаться и нач школы, использовавшие в практике уч книги К Д Ушинского и др. На рубеже 19—20 вв в работу по X в включились пед. об-ва, изд-ва, общедоступные музеи Значит. место стало уделяться творческим занятиям с воспитанниками учреждений дошкольного воспитания В 1916 Ин-т истории иск-в в Петербурге приступил к науч. разработке проблемы шк. худож. образования и воспитания, подготовки преподавателей истории иск-ва В первые годы сов власти были предприняты попытки создать систему, объединяющую разл формы популяризации иск-ва при ведущем значении урока в школе Была разработана (1918—19). программа худож. образования в рамках единой трудовой школы, охватывающего классные и внеклассные формы работы Программа предусматривала наглядное знакомство с памятниками изобразит иск-ва, живописи, скульптуры и архитектуры Получили распространение экскурсии в музеи, на выставки, за город, для знакомства с памятниками архитектуры и др. Открывались художественные студии, кружки и школы, проводились беседы и лекции, в т.ч. по истории иск-ва. Ведущую роль в теоретич разработке содержания и методики проведения экскурсий сыграл А В Бакушинский Его наблюдения совпадали с выводами, сделанными тогда же директором Музея изящных иск-в (ныне Музей изобразит иск-в им А С Пушкина). Н И Романовым Они пришли к единому мнению о воспитат. эффективности систематич. экскурсий, позволяющих постепенно, через контакт с подлинными произведениями мастеров приобщать учащихся к пониманию иск-ва. Однако осуществить на практике программные замыслы всеобщего X в детей средствами иск-ва долгое время не удавалось, т к с 20-х гг школа была ориентирована гл. обр. на узкопрактич. образование учащихся и даже предмет «Рисование» выполнял прежде всего задачу подготовки к урокам черчения Серьезная работа по изучению особенностей восприятия иск-ва юными зрителями шла в основном вне школы в худож. музеях, концертных залах и театрах (Н И Сац и др.). В 70-х гг по инициативе и под руководством Союза художников и Союза композиторов лаборатории НИИ ХВ АПН приступили к созданию системы X в учащихся средствами иск-ва Известность получили программа муз. образования, разработанная под руководством Д Б Кабалевского, и программа худож. развития, разработанная под руководством Б M Йеменского С нач 90-х гг в практике общеобразоват. школы используются рус варианты данных программ X в, разрабатываемые для отд регионов, а также специально для отд уч заведений Центр звеном X в в школе являются уроки музыки, изобразит иск-ва, лит чтения и др, программа к-рых определяет объем и систему знаний, умений и навыков применительно к возрастным возможностям детей Следующие звенья системы дет. худ. самодеятельность в кружках (драматич, хореографич, хоровых, изобразит творчества), студиях, музеях и т.д. (выявление художественно одаренных, способных детей), а затем занятия в дет. худож, муз. и др. школах (подготовка одаренных детей к проф. школе). Критерий пед. эффективности внешк. работы с детьми формирование самостоятельности в изучении и освоении иск-ва, проявляющейся в разл формах само-деят творчества, в посещении музеев, выставок, театров, лекториев, в чтении спец. лит-ры по вопросам иск-ва, знакомстве с соответствующими телепередачами и кинофильмами и их активном обсуждении при постоянном пед. руководстве Лит Задачи и методы изучения иск-в Дополнение Краткий отчет о деятельности Рос Ин-та истории иск-в за 1912—1923 гг, II, 1924, БожовичЛ И, Личность и ее формирование в дет. возрасте, M, 1968, В и и n e p Б P, Статьи об иск-ве, [М, 1970], Кабалевский Д Б, Прекрасноепробуж дает доброе, M, 1973, его же, Воспитание ума и сердца, M, 1984, Бакушинский А В, Исследования и статьи, M, 1981, МеликПашаевА А, Педагогика иск-ва и творческие способности, M, 1981, Неменский Б Мудрость красоты, M, 19872, его же, Культура искусство образование,M, 1993 H H Фомина, Б M Неменский.... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ, часть эстетического воспитания; формирование средствами искусства эстетич. восприятия действительности, развитие художест... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ

   — формирование мировосприятия ребёнка средствами искусства. Может быть стихийным и педагогически направленным. Х.в. приобщает ребёнка к различным пр... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ

        часть эстетического воспитания (См. Эстетическое воспитание); формирование средствами искусства (См. Искусство) эстетического восприятия действ... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВРЕМЯ

см. время в художественном произведении.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВРЕМЯ И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО

ХУДО́ЖЕСТВЕННОЕ ВРЕ́МЯ И ХУДО́ЖЕСТВЕННОЕ ПРОСТРА́НСТВО, важнейшие характеристики образа художественного, обеспечивающие целостное восприятие художественной действительности и организующие композицию произведения. Искусство слова принадлежит к группе динамических, временных искусств (в отличие от искусств пластических, пространственных). Но литературно-поэтический образ, формально развертываясь во времени (как последовательность текста), своим содержанием воспроизводит пространственно-временную картину мира, притом в ее символико-идеологическом, ценностном аспекте. Такие традиционные пространственные ориентиры, как «дом» (образ замкнутого пространства), «простор» (образ открытого пространства), «порог», окно, дверь (граница между тем и другим), издавна являются точкой приложения осмысляющих сил в литературно-художественных (и шире — культурных) моделях мира (очевидна символическая насыщенность таких пространств, образов, как дом гоголевских «старосветских помещиков» или похожая на гроб комната Раскольникова в «Преступлении и наказании» Ф. М. Достоевского, как степь в «Тарасе Бульбе» Н. В. Гоголя или в одноименной повести А. П. Чехова). Символична и художественная хронология (например, движение от весеннего и летнего расцвета к осенней грусти, характерное для мира тургеневской прозы). Вообще древние типы ценностных ситуаций, реализованные в пространственно-временных образах (хронотопах, по М. М. Бахтину), — например, «идиллическое время» в отчем доме, «авантюрное время» испытаний на чужбине, «мистерийное время» схождения в преисподнюю бедствий — так или иначе сохранены в редуцированном виде классической литературой нового времени и современной литературой (например, «вокзал» или «аэропорт» как места решающих встреч и разминовений, выбора пути, внезапных узнаваний и пр. соответствуют старинному «перекрестку дорог» или придорожной корчме).<p class="tab">Ввиду знаковой, духовной, символической природы искусства слова пространственные и временные координаты литературной действительности не вполне конкретизированы, прерывны и условны (принципиальная непредставимость пространственных образов и величин в мифологических, гротескных и фантастических произведениях; неравномерный ход сюжетного времени, его задержки в точках описаний, отступления вспять, параллельное течение в разных сюжетных линиях и т. п.). Однако здесь дает о себе знать временная природа литературного образа, отмеченная еще Г. Э. Лессингом в «Лаокооне», — условность в передаче пространства ощущается слабее и осознается лишь при попытках перевести литературное произведение на язык других искусств; между тем условность в передаче времени, диалектика несовпадения времени повествования и времени изображенных событий, композиционного времени с сюжетным осваиваются литературным процессом как очевидное и содержательное противоречие.</p><p class="tab">Архаическая, устная и вообще ранняя словесность чувствительна к типу временной приуроченности, ориентированности в коллективном или историческом счете времени (так в традиционной системе литературных родов лирика — «настоящее», а эпос — «давно прошедшее», качественно отделенное от жизненного времени исполнителя и слушателей). Время мифа для его хранителя и рассказчика не отошло в прошлое; мифологическое повествование заканчивается соотнесением событий с настоящим сложением мира или его будущей судьбой (миф о ящике Пандоры, о прикованном Прометее, который когда-нибудь будет освобожден). Время же сказки — это заведомо условное прошлое, вымышленное время (и пространство) небывальщины; ироническая концовка («и я там был, мед-пиво пил») часто подчеркивает, что из времени сказки нет выхода во время ее сказывания. (На этом основании можно заключить о более позднем происхождении сказки по сравнению с мифом.)</p><p class="tab">По мере распада архаических, обрядовых моделей мира, отмеченных чертами наивного реализма (например, соблюдение единств времени и места в античной драме с ее культово-мифологическими истоками), в пространственно-временных представлениях, характеризующих литературное сознание, нарастает мера условности. В эпосе или сказке темп повествования еще не мог резко опережать темп изображаемых событий; эпическое или сказочное действие не могло разворачиваться одновременно («тем временем») на двух или нескольких площадках; оно было строго линейным и в этом отношении сохраняло верность эмпирии; эпический сказитель не обладал расширенным в сравнении с обычным человеческим горизонтом полем зрения, он в каждый момент находился в одной и только в одной точке сюжетного пространства. «Коперников переворот», произведенный новоевропейским романом в пространственно-временной организации повествовательных жанров, заключался в том, что автор вместе с правом на нетрадиционный и откровенный вымысел обрел право распоряжаться романным временем как его инициатор и созидатель. Когда художественный вымысел снимает маску действительного события, а писатель открыто порывает с ролью рапсода или хрониста, тогда отпадает необходимость в наивно-эмпирической концепции событийного времени. Временной охват отныне может быть сколь угодно широким, темп повествования — сколь угодно неравномерным, параллельные «театры действий», обращение времени вспять и выходы в известное повествователю будущее — допустимыми и функционально важными (в целях анализа, пояснений или занимательности). Намного резче становятся и осознаются грани между сжатым авторским изложением событий, ускоряющим бег сюжетного времени, описанием, останавливающим его ход ради обзора пространства, и драматизированными эпизодами, композиционное время которых «идет в ногу» с сюжетным временем. Соответственно острее ощущается различие между нефиксированной («вездесущной») и локализованной в пространстве («свидетельской») позицией повествователя, характерной главным образом для эпизодов «драматических».</p><p class="tab">Если в короткой повести новеллистического типа (классический образец — «Пиковая дама» А. С. Пушкина) эти моменты нового Х. в. и х. п. еще приведены к уравновешенному единству и находятся в полном подчинении у автора-повествователя, беседующего с читателем как бы «по ту сторону» вымышленного пространства-времени, то в «большом» романе XIX в. такое единство заметно колеблется под влиянием возникающих центробежных сил. Эти «силы» — открытие хроникально-бытового времени и обжитого пространства (например, в романах О. Бальзака, И. С. Тургенева, И. А. Гончарова) в связи с концепцией общественной среды, формирующей человеческий характер, а также открытие многосубъектного повествования и перенесение центра пространственно-временных координат во внутренний мир героев в связи с развитием психологического анализа. Когда в поле зрения повествователя попадают длительные органические процессы, автор рискует стать перед неисполнимой задачей воспроизведения жизни «из минуты в минуту». Выходом являлось вынесение суммы повседневных, многократно воздействующих на человека обстоятельств за рамки времени действия (экспозиция в «Отце Горио» Бальзака — описание пансиона г-жи Воке; «сон Обломова» — пространное отступление в романе Гончарова) или распределение по всему календарному плану произведения эпизодов, окутанных ходом повседневности (в романах Тургенева, в «мирных» главах эпопеи Л. Н. Толстого). Такое подражание самой «реке жизни» с особой настойчивостью требует от повествователя руководящего надсобытийного присутствия. Но, с другой стороны, уже начинается противоположный, в сущности, процесс «самоустранения» автора-повествователя: пространство драматических эпизодов все чаще организуется с «наблюдательной позиции» одного из героев, события описываются синхронно, как они разыгрываются перед глазами участника. Существенно также, что хроникально-бытовое время в отличие от событийного (в истоке — приключенческого) не имеет безусловного начала и безусловного конца («жизнь продолжается»).</p><p class="tab">Стремясь разрешить эти противоречия, Чехов в соответствии с общим своим представлением о ходе жизни (время повседневности и есть решающее трагическое время человеческого существования) слил событийное время с бытовым до неразличимого единства: однажды случившиеся эпизоды преподносятся в грамматическом имперфекте — как неоднократно повторяющиеся сцены обихода, заполняющие целый отрезок житейской хроники. (В этом свертывании большого «куска» сюжетного времени в единичный эпизод, который одновременно служит и суммарным рассказом о протекшем этапе, и иллюстрацией к нему, «пробой», снятой с будней, и заключен один из главных секретов прославленной чеховской краткости.) От перекрестка классического романа середины XIX в. путь, противоположный чеховскому, был проложен Достоевским, сосредоточившим сюжет в границах переломного, кризисного времени решающих испытаний, измеряемого немногими днями и часами. Хроникальная постепенность здесь фактически обесценивается во имя решительного раскрытия героев в роковые их мгновения. Интенсивному переломному времени у Достоевского соответствует высвеченное в виде сценической площадки, предельно вовлеченное в события, измеренное шагами героев пространство — «порога» (дверей, лестниц, коридоров, переулков, где не разминуться), «случайного приюта» (трактир, купе), «зала для сходки», — отвечающее ситуациям преступления (переступания), исповеди, публичного судилища. Вместе с тем духовные координаты пространства и времени обнимают в его романах всю человеческую вселенную (античный золотой век, средневековье, французская революция, «квадриллионы» космических лет и верст), и эти мгновенные мысленные срезы мирового бытия побуждают сопоставлять мир Достоевского с миром «Божественной комедии» Данте и «Фауста» И. В. Гёте.</p><p class="tab">В пространственно-временной организации произведений литературы XX в. можно отметить следующие тенденции и черты:</p><p class="tab">— акцентирован символический план реалистической пространственно-временной панорамы, что, в частности, сказывается в тяготении к безымянной или вымышленной топографии: Город, вместо Киева, у М. А. Булгакова; округ Йокнапатофа на юге США, созданный воображением У. Фолкнера; обобщенная «латиноамериканская» история Макондо в национальной эпопее колумбийца Г. Гарсии Маркеса «Сто лет одиночества». Однако важно, что Х. в. и х. п. во всех этих случаях требуют реального историко-географического опознания или хотя бы сближения, без чего произведение непонятно;</p><p class="tab">— за чертой современной реалистической литературы часто используется замкнутое, выключенное из исторического счета художественное время сказки или притчи, чему нередко соответствует неопределенность места действия («Процесс» Ф. Кафки, «Чума» А. Камю, «Уотт» С. Беккета);</p><p class="tab">— примечательная веха современного литературного развития — обращение к памяти персонажа как внутреннему пространству для развертывания событий; прерывистый, обратный и прочий ход сюжетного времени мотивируется не авторской инициативой, а психологией припоминания (это имеет место не только у М. Пруста или В. Вулф, но и у писателей более традиционного реалистического плана, например в современной советской литературе у В. В. Быкова, Ю. В. Трифонова). Такая постановка сознания героя позволяет сжать собственное время действия до немногих дней и часов, между тем как на экран припоминания могут проецироваться время и пространство целой человеческой жизни;</p><p class="tab">— современной литературой не утерян герой, движущийся в объективном земном просторе, в многоплановом эпическом пространстве коллективных исторических судеб, — каковы в советской прозе герои «Тихого Дона» М. А. Шолохова, «Жизни Клима Самгина» М. Горького.</p><p class="tab">Литература:</p><p class="tab">Гегель Г. В. Ф., Эстетика, т. 3, М., 1971, с. 517; т. 4, 1973 (указатель);</p><p class="tab">Виноградов В. В., Стиль «Пиковой дамы», в кн.: Пушкин. Временник пушкинской комиссии, [т.] 2, М.—Л., 1936, с. 105—16;</p><p class="tab">Шкловский В., Художественная проза. Размышления и разборы, М., 1981, с. 317 — 26, 394—98, 427—500, 569—72; [о пространстве], с. 244, 528—31;</p><p class="tab">Выготский Л., Психология искусства, 2 изд., М., 1968, гл. 7;</p><p class="tab">Фридлендер Г. М., Поэтика русского реализма, Л., 1971, с. 77 —139;</p><p class="tab">Чудаков А. П., Поэтика Чехова, М., 1971;</p><p class="tab">Бахтин М., Проблемы поэтики Достоевского, 3 изд., М., 1972, гл. 4;</p><p class="tab">его же, Формы времени и хронотопа в романе, в его кн.: Вопросы литературы и эстетики, М., 1975;</p><p class="tab">его же, Эпос и роман, там же;</p><p class="tab">Гуревич А. Я., Категории средневековой культуры, [М., 1972], с. 26—138;</p><p class="tab">Бочаров С. Г., Поэтика Пушкина. Очерки, М., 1974;</p><p class="tab">Пропп В. Я., Фольклор и действительность, М., 1976, с. 83—115;</p><p class="tab">Ауэрбах Э., Мимесис…, пер. с нем., М., 1976, гл. 20;</p><p class="tab">Мелетинский Е., Поэтика мифа, М., 1976;</p><p class="tab">Лихачев Д., Поэтика древнерусской литературы, 3 изд., М., 1979, разд. 4—5.</p><p class="tab">И. Б. Роднянская.</p>... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ДВИЖЕНИЕ

система физических упражнений, преимущественно танцевального характера, отличающихся ритмичностью, пластичностью, выразительностью, особой утонченностью движений. Х. д. органически связано с музыкой... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

(напр. для последующего гравирования) artwork

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КОНСТРУИРОВАНИЕ

көркемді конструкциялау

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КОНСТРУИРОВАНИЕ

творческая проектная деятельность человека, направленная на совершенствование окружающей человека предметной среды, создаваемой средствами промышленного производства; это достигается путем приведения в единую систему функциональных и композиционных связей предметных комплексов и отдельных изделий, их эстетических и эксплуатационных характеристик. X. к. содействует созданию гармоничного предметного мира, отвечающего материальным и духовным потребностям человека. X. к. опирается на теорию, разрабатываемую технической эстетикой, а также на данные экономики, социологии, психологии, эргономики, семиотики, системотехники и др. наук. Метод X. к. складывается из художественно-конструкторского анализа (исследований исходной ситуации и построение объекта проектирования, функционально-эргономического и конструктивно-технологического анализа, композиционного анализа) и художественно-конструкторского синтеза, в процессе которого ведется функционально-эргономический поиск, работа над композицией изделия. Специфическим для метода X. к. является рассмотрение проектируемого изделия как элемента целого комплекса изделий, окружающего человека в конкретной предметной среде, которая должна максимально удовлетворять утилитарные и эстетические потребности человека и способствовать повышению эффективности его деятельности. Наиболее сложным объектом X. к. являются системы, объединяющие совместно производимые или совместно используемые изделия. В этом случае метод X. к. включает такие задачи, как решение вопросов разнообразия элементов системы (ассортимента изделий), формирование ее структуры с использованием средств унификации и агрегатирования и т. п.... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КОНСТРУИРОВАНИЕ

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КОНСТРУИРОВАНИЕ, творческая проектная деятельность, направленная на совершенствование окружающей человека предметной среды, создаваемо... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КОНСТРУИРОВАНИЕ

- вид художественной деятельности,проектирование промышленных изделий, обладающих эстетическими свойствами(см. также Дизайн).

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КОНСТРУИРОВАНИЕ

Художественное конструирование        творческая проектная деятельность, направленная на совершенствование окружающей человека предметной среды, создав... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КОНСТРУИРОВАНИЕ

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КОНСТРУИРОВАНИЕ - вид художественной деятельности, проектирование промышленных изделий, обладающих эстетическими свойствами (см. также Дизайн).<br>... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КОНСТРУИРОВАНИЕ

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КОНСТРУИРОВАНИЕ, вид художественной деятельности, проектирование промышленных изделий, обладающих эстетическими свойствами (см. также Дизайн).... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КОНСТРУИРОВАНИЕ

творческий процесс и метод проектирования пром. изделий; осуществляется на основе принципов и требований технической эстетики. X. к. - особая область т... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КОНСТРУИРОВАНИЕ

        творческая проектная деятельность, направленная на совершенствование окружающей человека предметной среды, создаваемой средствами промышленного... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КОНСТРУИРОВАНИЕ

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КОНСТРУИРОВАНИЕ , вид художественной деятельности, проектирование промышленных изделий, обладающих эстетическими свойствами (см. также Дизайн).... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КОНСТРУИРОВАНИЕ

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КОНСТРУИРОВАНИЕ, вид художественной деятельности, проектирование промышленных изделий, обладающих эстетическими свойствами (см. также Дизайн).<br><br><br>... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КОНСТРУИРОВАНИЕ ОДЕЖДЫ

   творческая деятельность, направленная на совершенствование предметов и форм одежды, связанная с поиском и предметным выражением художественного обра... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КОНСТРУИРОВАНИЕ СУДОВ

творческая деятельность, направленная на повышение эстетической ценности проектируемых или модернизируемых судов с учетом социальных, функциональных, эргономических, технологических и экономических требований, предъявляемых к современному судну. Основной задачей является разработка внешнего вида (экстерьера) судна, судовой среды и предметного окружения (интерьера), которые способствовали бы созданию наилучших условий обитаемости и не ухудшали эксплуатационных характеристик судна. Интерьер и оборудование судовых помещений, полученные в результате Xудожественного конструктирования судов, вызывают у человека положительные эмоции, снижают утомляемость, содействуют быстрейшему восстановлению сил во время отдыха. Внешний вид судна, разработанный с учетом современных эстетических взглядов и тенденций, способствует повышению конкурентоспособности судна, т. е. влияет на экономическую эффективность его эксплуатации. Xудожественное конструирование судов осуществляет художник-конструктор (дизайнер), использующий достижения в различных областях науки и техники, знание современного промышленного производства. В Xудожественном конструировании судов принимают участие художники-конструкторы различной специализации: архитекторы, занимающиеся общими вопросами компоновки судов и планировки помещений по палубам; художники-архитекторы по интерьерам, проектирующие отделку, декорационное оформление и оборудование; художники-конструкторы, разрабатывающие предметы оборудования жилых и общественных помещений и мебель; художники-конструкторы, разрабатывающие судовые механизмы, приборы, пульты управления и др.... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЛИТЬЕ

art castings* * *art castings

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЛИТЬЕ

        большие и малые скульптуры из гипса или металла, получ. в отливочных формах, изготовл. по имеющемуся оригиналу или его копии. Материалом для от... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЛИТЬЕ

процесс изготовления художественных отливок. По виду и назначению художественные отливки классифицируют на монументальные (памятники), кабинетные (статуэтки), хозяйственные (печные дверки), архитектурные (ограды), ювелирные (перстни); по виду сплава — чугунные, медные сплавы, сплавы благородных металлов. Для изготовления отливок используют сырые и сухие формы, литье в кокиль и по выплавляемым моделям. Xудожественное литье производят на Каслинском, Каменском, Верх- исетском, Кушвинском, Кусинском и других заводах.<br><br>... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЛИТЬЁ

Худо́жественное литьё - способ изготовления памятников, произведений скульптуры, культовых изделий, предметов бытового назначения, ювелирных изделий и др.; художественные произведения, созданные методом литья. <p class="tab">Художественное литьё зародилось в бронзовом веке - в эпоху освоения человеком способов добычи и обработки металла. С развитием литейного производства художественное литьё постепенно выделилось в отдельную отрасль со своими специфическими способами формовки модели, методами литья и выбором металла. Основные технологические приёмы художественного литья вырабатывались при изготовлении изделий из бронзы - с древнейших времён самого употребимого сплава для художественных изделий. С 4 в. для изготовления небольших изделий, гл. обр. бытового назначения, начали обращаться к олову. Об этом свидетельствуют находки из коптских гробниц (4-7 вв.). И в более поздние времена из олова отливали предметы, очень похожие на серебряные, но значительно менее дорогие. Сохранились литые изделия 16-19 вв., отличающиеся мягкостью форм, проработкой деталей рельефа благодаря искусно выполненной гравировке. Наиболее распространённые предметы художественного литья - чаши, сосуды, кубки, медали и т. п. </p><p class="tab"><img style="max-width:650px;" src="https://words-storage.s3.eu-central-1.amazonaws.com/production/article_images/1607/029c9db8-c056-449c-8476-d6a88ccffdbb" title="ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЛИТЬЁ фото" alt="ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЛИТЬЁ фото" border="0" class="responsive-img img-responsive"> </p><p class="tab">Э. М. Фальконе. Памятник Петру I («Медный всадник») в Санкт-Петербурге </p><p class="tab"> </p><p class="tab">В 17-18 вв. в искусстве художественного литья большое место занимали произведения парковой скульптуры. Фигуры, украшавшие парки Петродворца, Версаля, создавались из свинца, текучесть которого использовалась для достижения эффекта воздушности складок одежды, проработанности черт лица, естественности волос в искусных причёсках. Начиная с 15 в. развивалось чугунное литьё в Германии, затем в других странах Европы, а с кон. 17 в. и в России. Из чугуна изготовлялись парковые скульптуры, решётки, ограды, садовая мебель, надгробия и пр. Литые изделия из чугуна (более массивные, но и более дешёвые, чем бронзовые) отличаются индивидуальной выразительностью и широко распространены в городских и парковых ландшафтах. В России и за рубежом наиболее известны изделия художественного литья Каслинского завода на Урале, производящего с сер. 18 в. чугунные скульптуры как по моделям известных памятников, так и оригинальные художественные изделия. Шедеврами российского художественного литья по праву считаются «Медный всадник» - памятник Петру I работы Э.-М. Фальконе (1782) и скульптурные конные группы на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге П. К. Клодта (1849-50).</p>... смотреть

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЛИТЬЁ

1) fusione artistica 2) pezzo fuso artistico

T: 225