СКРЯБИН

СКРЯБИН Александр Николаевич [25.12.1871(6.1.1872), Москва,-14(27).4. 1915, там же], русский композитор и пианист. Род. в семье дипломата, мать была пианисткой. Учился в Кадетском корпусе (1882-89). С 1882 брал уроки фп. игры у Г. Э. Конюса, затем у Н. С. Зверева, теории композиции -у С. И. Танеева. С 1888 занимался в Моск. консерватории (у В. И. Сафонова, Танеева, А. С. Аренского), к-рую окончил в 1892 по классу фп. Выступал с концертами в ряде городов России (особенно славился исполнением собственных фп. произв.); в 1895-96 издатель М. П. Беляев организовал поездку С. по странам Европы.

А. Н. Скрябин. К. И. Скрябин,

В 1898-1903 проф. Московской консерватории (класс фп.). В 1904-09 жил в Швейцарии, а также во Франции и Италии, совмещая интенсивную творческую работу с гастролями по Европе и Америке. С 1910 поселился в Москве, выезжал с авторскими концертами в Нидерланды (1912), Великобританию (1914). Игра С. отличалась нервной возбуждённостью и вместе с тем исключит. одухотворённостью, гибкой нюансировкой, неуловимой изменчивостью темпа и ритма, тончайшей градацией звучаний, богатством и разнообразием тембровых красок, достигавшимся виртуозной техникой педализации.

С.- один из крупнейших представителей художеств. культуры кон. 19 - нач. 20 вв. Смелый новатор, он создал свой звуковой мир, свою систему образов и выразит. средств. Его музыка воспевает мощь человеческого духа, пафос борьбы и ликование победы, героич. дерзание и лучезарный свет. Вместе с тем на творчество С. оказали воздействие идеалистич. филос. и эстетич. течения. В ярких контрастах музыки С., с её мятежными порывами и созерцат. отрешённостью, чувственным томлением и повелит. возгласами, нашли отражение противоречия сложной предреволюц. эпохи.

Осн. область творчества С.- фп. и симф. музыка. В наследии 80-90-х гг. преобладает жанр романтич. фп. миниатюры: прелюдии, этюды, ноктюрны, мазурки, экспромты. В этих лирич. пьесах запечатлен широкий круг настроений и душевных состояний от мягкой мечтательности до страстной патетики. Характерная для С. утончённость, нервная обострённость эмоционального выражения сочетается в них с заметным воздействием Ф. Шопена, отчасти А. К. Лядова. Те же образы преобладают и в крупных циклич. сочинениях этих лет: фп. концерте (1897), 3 сонатах (1893, 1892-97, 1897).

В 1900-е гг. выкристаллизовалась филос. концепция композитора, замыслы приобрели грандиозный размах, требующий симф. форм выражения. От идей преобразования мира посредством иск-ва (1-я симфония с хоровым финалом-апофеозом на собственный текст, 1900) С. пришёл к утопическому, но величественному замыслу "Мистерии" - некоего вселенского художеств.-литургич. действа, объединяющего все виды иск-ва. Идея обновления, становления творческого духа, гордого самоутверждения лежит в основе 3-й симфонии ("Божественной поэмы", 1904) и получает законченное художеств. выражение в одночастных симф. поэмах-"Поэма экстаза" (1907) и "Прометей" ("Поэма огня", 1910). Стремясь к высшей "грандиозности" в кульминациях, С. увеличил состав оркестра, введя орган, колокола, а в "Прометее" - хор без слов и спец. партию света (первая попытка синтеза художеств. средств, см. Синестезия).

В симфониях С. ещё заметна связь с традициями драматич. симфонизма П. И. Чайковского, с творчеством Р. Вагнера и Ф. Листа. Симф. поэмы - самобытные произв. как по замыслу, так и по воплощению. Темы приобретают афористич. краткость символов, обозначающих то или иное состояние духа (темы "томления", "мечты", "полёта", "воли", "самоутверждения"). В ладо-гармонич. сфере преобладают неустойчивость, диссонантность, изысканная пряность звучания.

Усложняется фактура, приобретая многослойную полифоничность. В 1900-е гг. параллельно симфоническому развивалось также фп. творчество С., воплощающее в камерном жанре те же идеи, тот же круг образов. Напр., 4-я и 5-я сонаты (1903, 1907) являются своего рода "спутниками" 3-й симфонии и "Поэмы экстаза". Аналогична и тенденция к концентрированности выражения, сжатию цикла. Отсюда одночастные сонаты и фп. поэмы - жанр, имевший в поздний период творчества С. важнейшее значение. Среди фп. произв. последних лет центр. место занимают 6-10-я сонаты (1911-13) - своего рода "подступы" к "Мистерии", частичное, эскизное её воплощение. Их язык и образный строй отличаются большой сложностью, нек-рой зашифрованностью. С. словно стремится проникнуть в область подсознания, зафиксировать в звуках внезапно возникающие ощущения, их причудливую смену. Такие "запечатленные мгновения" рождают короткие темы-символы, из к-рых и состоит ткань произведения. Зачастую один аккорд, двух-трёхзвучная интонация или мимолётный пассаж приобретают самостоят. образно-смысловое значение. Творчество С. оказало значит. воздействие на развитие фп. и симф. музыки 20 в.

В 1922 квартира С. в Москве превращена в музей.

Соч.: Автобиографическая записка, "Русская музыкальная газета", 1915, № 17 -18; Письма, [М.], 1923; Письма, М., 1965.

Лит.: Игорь Глебов [Асафьев Б. В.], Скрябин. Опыт характеристики, П., 1921; Сабанеев Л., Скрябин, 2 изд., М.- П., 1923; его же, Воспоминания о Скрябине, М., 1925; Альшванг А. А., А. Н. Скрябин, М.- Л., 1940; его же, А. Н. Скрябин, М.- Л., 1945; А. Н. Скрябин, [сб. ст.], М.- Л., 1940; Данилевич Л. В., А. Н. Скрябин, М., 1953; Дельсон В. Ю., Скрябин, М., 1971. О. Б. Степанов.